Тату-мастер Zee
/ Источник файлов: @zeetattoo
Если вы сходите с ума от нежных и женственных татуировок, то в первую очередь, вы должны задуматься о файнлайн татуировках! Этот стиль уже несколько лет сводит с ума миллионы женщин (и не только женщин) по всему миру.

Но не смотря на визуальную простоту работать в этом стиле может далеко не каждый мастер. В таких татуировках задействовано много тонких деталей, поэтому такую татуировку сможет выполнить только настоящий профессионал.
Мы хотим познакомить вас с одним мастеров, работающих в этом потрясающем стиле. Zee из Сеула, Южной Кореи, украшает тела девушек и парней тонкими ботаническими узорами в стиле файнлайн.

Вдохновляясь цветами, этот корейский мастер дарит сотням девушек уверенность в своей женственности, нежности и привлекательности.
За портфолио Zee на сегодняшний момент следят уже более 160 тысяч подписчиков со всего мира! Нам стало интересно, как он пришел к профессии татуировщика, и почему выбрал именно этот стиль, который стал так популярен среди ценителей татуировки!
— Зи, привет! Расскажи немного о себе: откуда ты?

Как и когда ты начал заниматься татуировкой?
— Привет, я из Кореи. Прошло порядка 6 лет с тех пор, как я сделал свою первую татуировку.
Все началось с того, что я захотел сделать себе татуировку.

В то время я работал на флоте, и мне приходилось жить по определенным правилам. После знакомства с татуировщиком, который живет противоположной мне жизнью, мне стало любопытно, как я могу надолго остаться в памяти людей, и я начал изучать татуировку.
Я горжусь своими четырьмя годами службы на флоте.

Теперь я живу прямо противоположной жизнью, но я также горжусь той самой татуировкой, которую я могу сохранить до конца моей жизни.
— У вас было какое-то специальное образование в области искусства?
— У меня не было специального образования в области искусства. Но мои коллеги, которые работали со мной, многому меня научили.

И мой учитель, с которым я познакомился во время моей тату-деятельности, имеет художественное образование.
— Расскажите, как формировался ваш стиль? Какие особенности вы бы выделили в своей работе?
— Я делаю татуировки разных размеров, но стараюсь делать их, используя линии и изгибы человеческого тела.
— Почему вы решили специализироваться на тонкой татуировке? Что вам нравится в этом стиле?
— Это более утонченно, чем использование толстых линий.

Я хочу делать детализированные работы, и для этого мне нужно использовать тонкие линии.
— Вы всегда работаете только черными чернилами? Был ли у вас опыт цветных татуировок
— Я обычно использую черные чернила. Если мой клиент хочет цветную татуировку, конечно, я делаю это.

Но я не люблю использовать много цветов.
— Где вы ищете вдохновение??
— Я обычно хожу на цветочный рынок в Корее, чтобы увидеть много настоящих цветов и купить их. В интернете много фотографий цветов, но мне нравится уникальность живых цветов.
— Кто ваши клиенты?

Есть ли у них что-то общее?
— Мои гости разные. Мужчины и женщины. Американцы, французы, сингапурцы, русские и т.д.

Но все они любят цветы.
— Где еще вам удалось поработать кроме Кореи?
— До пандемии COVID-19 я не мог путешествовать. Я решил, что сначала мне нужно больше вырасти в профессиональном плане, и сосредоточился на этом. Когда я осознал, что уже готов к работе за границей, все уже произошло.
— А что есть в твоей жизни помимо татуировок?

Что ты делаешь в свободное время?
— Я обычно слушаю музыку, которая мне нравится, и люблю встречи со своими друзьями. А из моих хобби  — я коллекционирую духи.
— Планируете ли вы какие-то выставки или участие в профессиональных конкурсах?
— Я планирую участвовать в  выставке в марте 2022. Также я планирую поработать за границей.
Тату-мастер Zee Подробнее ...

Тату-мастер Григорий Поздняков
/ Источник файлов: @gregory_gptattoo
Григорий Поздняков
— художник и татуировщик из города Минск, Беларусь. За 8 лет своей карьеры тату-мастера он успел поработать во многих европейских странах, заработав любовь поклонников качественной татуировки далеко за пределами своей родины. Сейчас Григорий ведёт запись в Варшаве, Польша, так что его реалистичные черно-серые работы вы можете увидеть на жителях как минимум 8-10 европейских стран.
Григорий
рассказал в этом интервью о своем интересном пути в индустрию, отношении турецких клиентов к заживлению татуировки, конвенциях в Европе и о том, как обрел профессию своей мечты!
— Григорий, как давно и с чего именно началась ваша карьера татуировщика?
— Первую татуировку сделал для своей знакомой в 2009 году, с тех пор занимаюсь этим делом не переставая.
Все началось с того, что хотел себе татуировку, еще в 14 лет.

Мы слушали тяжелую музыку, и хотели быть похожими на своих кумиров, играть в группе и иметь много татуировок. Но, ввиду возраста, сделать какой-нибудь рисунок себе на теле возможности не предоставлялось.

Однажды наш друг пришёл в компанию с татуировкой на ноге, нам было по 15-16 лет, как выяснилось, он её сделал где-то на квартире, в каких-то непонятных условиях, на сегодняшний день качество её оставляло желать лучшего. Нам просто хотелось быть крутыми, и татуировки нам в этом могли помочь больше чем что-либо.
И мы все дружно пошли и сделали себе что-то, о чем в дальнейшем конечно же пожалели, но на тот момент нас это не волновало, осознание пришло лет через 10. Но это была история, поэтому мы даже рады, что все вышло именно так.
И вот после первой татуировки мы начали задумываться о следующих рисунках на коже.

В процессе обсуждения мои друзьями вспомнили, что я постоянно рисую, и каждый раз когда речь заходила о татуировках, меня вечно подначивали купить тату-оборудование и начать делать татуировки. Но я все никак не решался ввиду неумения и неуверенности в том, что справлюсь.
— У вас были учителя? Как всё началось для вас?
— Спустя несколько, лет когда я пришёл на очередной сеанс к мастеру
Максиму Мельнику
, сейчас уже довольно известному татуировщику (но на тот момент он снимал квартиру оборудованную под тату-студию), я принёс ему свои рисунки, так сказать на оценку.

Он взял стопку, бегло просмотрел, больше всего ему понравились рисунки в стиле граффити, хотя мне это направление уже довольно-таки поднадоело, ввиду того, что граффити рисовал лет с 14.
Завораживающий черно-серый реализм от Максима Мельника
«В целом потенциал есть, — сказал он, — если хочешь заниматься этим профессионально, бери сразу хорошее оборудование, но имей в виду —  оно стоит не мало. А если хочешь просто побаловаться, тогда закажи себе tattoo kit набор с AliExpress, этого будет достаточно, но имей в виду, что с таким оборудованием ничего хорошего не сделаешь».
Поэтому было принято решение сразу взять хорошее оборудование, с чем Макс мне и помог. Я взял обычные индукции фирмы Workhouse, которыми проработал в дальнейшем года 3-4. Макс показал мне азы, как вести линию, делать тень, как правильно держать руки и т.д.

Скажем так — это был однодневный курс молодого бойца.
Впервые я опробовал своё оборудование на апельсинах и бананах. Через пару дней после того как я приобрёл оборудование, мне позвонил мой знакомый и сказал: «Я знаю что ты купил оборудование и поэтому я хочу рукава!

Когда можем начать?». Я рассмеялся на это, поскольку опыта у меня не было, и как делать татуировки, а тем более какие-то большие проекты, я понятия не имел. Я предложил ему сделать несколько маленьких татуировок, а там посмотрим.
И вот через пару дней он привёл нашу знакомую на маленькую татуировку, которую я делал под присмотром своего знакомого на квартире.

Как сейчас помню —  это было 2 маленьких сердечка на ноге. Тряслись руки, но что-то получилось. Мы по сей день с ней общаемся, я ей несколько раз предлагал перекрыть их, или хотя бы сделать нормально, на что она смеётся и отвечает: «Нет!

Однажды я приеду к тебе в Европу на тату конвенцию и буду тебя шантажировать».
— У вас есть какое-то профильное художественное образование?
— Художественного образования у меня. Но с рисунком был знаком давным-давно, ещё в детстве ходил в кружок рисования и рисовал постоянно.

В дальнейшем это переросло в рисунки стен за гаражами в стиле граффити, за что частенько приходилось бегать от правоохранительных органов (мира и добра им, надеюсь когда-нибудь они станут добрее).
Граффити на фурах Нью-Йорка
В скором времени рисунки на стенах поднадоели, мне это казалось чем-то однообразным, и я стал пробовать рисовать все подряд — от какого-то непонятного сюрреализма до реалистичных портретов. Когда уже начал потихоньку постигать азы татуировки, поставил себе установку рисовать каждый день в свободное время. Каждый раз приходя с учебы, брал лист бумаги, искал в интернете референс, это могло быть что угодно — портрет или же фотография какого-то предмета, и пробовал перенести это на бумагу, в дальнейшем у меня вся стена была увешена рисунками.
— Какую возможную работу вы оставили ради карьеры татуировщика?
— Учился я в колледже электроники, по специальности программист. Увлечение творчеством помогло сдать экзамен по Photoshop экстерном, что в дальнейшем очень сильно пригодилось в работе, поскольку все тату-дизайны делал именно в этой программе.
После окончания обучения я устроился в Научно-инженерное унитарное предприятие «Институт прикладных программных систем».

И в тоже время после работы и в выходные работал в тату-студии. Спустя год работы в НИИ, я начал понимать, что не могу одновременно заниматься и программированием и тату, и решил окончательно сделать выбор в профессии.
Несмотря на то, что я всегда считал что тату — это хобби, а программирование — это мое будущее, которое мне позволит добиться в жизни чего-то большего, я всё-таки сделал выбор в пользу татуировки, и именно в этот момент что-то в моей жизни поменялось.
Через пару дней после увольнения, моя знакомая ехала работать работать в Турцию и пригласила с собой. Мне было совершенно неважно какая там будет работа — на стройке или в отеле. Я просто хотел перевести дух и что-то поменять, поскольку мне казалось, что я делаю ошибку, заканчивая с карьерой программиста.
И находясь в самолете, я решил попробовать поискать что-то, что мне нравится.

Я вбил в поиск в ВК: «Работа в Турции тату салон» и первой ссылкой выдало тату-студию, как сейчас помню название «Royal tattoo». Мне ответили практически сразу, условия, конечно, были не как сейчас в Германии или Европе, но мысли о том что я еду на море, и буду заниматься любимым делом меня радовала. Там же я познакомился с 2 парнями из Украины, которые мне и объяснили как, куда можно поехать и на каких условиях все происходит. Так начался мой 2014 год.
— Как вы пришли в черно-серому реализму?

Какие работы вам нравится делать?
— За годы работы я перепробовал разные стили, но больше всего мне нравился реализм, как цветной, так и черно-белый. Цветных работ в портфолио немного, можно сказать что их нет совсем. Причина тому проста, я не мог найти клиентов на цветную татуировку в реализме, а в цвете приходилось довольствоваться только неотрадом и олдскулом. А вот с черно-белым реализмом дела обстояли куда лучше, и спустя некоторое время я решил полностью отказаться от цвета и остаться только в черно-белой татуировке.

Цвет теперь использую только для холстов.
— Вы планируете какие-то личные мероприятия, активности?
— Люблю делать домашних животных, в особенности собак. Каждый раз когда приезжаю домой в Беларусь стараюсь помогать приютам для бездомных животных. В ближайшее время в Литве планирую сделать акцию «сделал тату своего домашнего и помоги бездомному» и большую часть средств от вырученных денег перечислить в приюты для животных.
— Насколько обширна ваша тату-география? Где вам уже приходилось работать?
— За время работы в татуировке смог посетить немного стран, но успел пожить долгое время в некоторых из них.

В моем списке: Турция, Литва, Латвия, Польша, Германия, Нидерланды, Бельгия, Дания.
Первый гостевой спот у меня случился в 2014 году в Турции, там я узнал, как ужасно люди могут относится к своим татуировкам. Это было просто зарабатывание денег, никакого творчества. Сразу после сеанса клиента можно было встретить купающимся в море или загорающим на пляже с полностью открытой татуировкой. Поскольку наша студия находилась на первой береговой линии и, выходя из студии, до пляжа нужно было просто перейти дорогу — большинство клиентов отдыхали сразу напротив студии.

«Дикий ужас»  — по-другому это не назвать.
На протяжении 2 лет работал в Дании, после была Голландия, Германия Бельгия. Везде знакомился с ребятами из России и Украины, и таким образом понял, что русскоязычное тату-комьюнити в Европе довольно обширное, так что в дальнейшем куда не приезжал  — везде уже были друзья и знакомые.
— Какие у вас ближайшие планы на будущее?

Где мы сможем вас увидеть?
— На данный момент большую часть времени нахожусь в Европе и стараюсь посещать большую часть международных тату-конвенций. Где-то как участник, где-то как гость.
Также ездил по европейским конвенциям до пандемии, и даже успел поработать на последней европейской конвенции в Роттердаме 8-10 марта.
Последняя тату-конвенция, на которой я работал, была в Роттердаме в этом году, и, честно сказать, всё немного поменялось, не так много людей как было раньше, не так много артистов.

У некоторых европейцев до сих пор присутствует страх заразиться коронавирусом, поэтому нет такого большого наплыва посетителей как раньше. Радует то, что опять все возобновляется, люди организуют тату-конвенции и фестивали, и всё становиться опять на круги своя.
Тату-мастер Григорий Поздняков Подробнее ...

Татуировка на спине Дидди, сделанная Никко Уртадо
16 сентября 2024 года Шон «Дидди» Комбс был арестован в Нью-Йорке по обвинению в связи с продолжающимся федеральным расследованием, касающимся торговли людьми с целью сексуальной эксплуатации. Несмотря на то, что Дидди не признал себя виновным и ему было отказано в залоге, судебный процесс вызвал сильное общественное внимание. Поклонники и критики начали пересматривать моменты из его прошлого, и один особенно бросающийся в глаза факт снова всплыл: татуировка на спине Дидди. Эта татуировка, изображающая Черную Мадонну, привлекла значительное внимание, и теперь многие начинают размышлять о её более глубоком смысле и связи с недавними обвинениями.
Арест и обвинения
Арест Дидди шокировал мир развлечений: федеральные власти обвиняют его в участии в торговле людьми и других серьезных преступлениях.

Согласно обвинительному заключению, Дидди обвиняется в принуждении, злоупотреблениях и угрозах в адрес жертв с целью защиты своей репутации и сокрытия своего поведения в течение нескольких лет, начиная как минимум с 2008 года. Эти обвинения вызвали волну общественного негодования, и многие теперь внимательно пересматривают его действия и публичный имидж.
Татуировка: символ защиты или ирония?
В 2017 году Дидди продемонстрировал большую татуировку на спине, изображающую Черную Мадонну, созданную известным татуировщиком Никко Уртадо. В то время он гордо поделился новым изображением в социальных сетях, подписав его: «Я впереди, а она прикрывает мой ТЫЛ!!!».

Для многих эта татуировка сначала казалась личным и духовным выражением. Однако, с недавними обвинениями против Дидди, поклонники и наблюдатели теперь переосмысливают символику этой татуировки.
Татуировка на спине Дидди, сделанная Никко Уртадо
Черная Мадонна, иконографическая религиозная фигура, имеет глубокое духовное значение. Некоторые считают, что татуировка Дидди вдохновлена Эзили Дантор, мощным духом вуду из Гаити, связанным с любовью, материнством и защитой, особенно женщин и детей. Эзили Дантор почитается за её роль яростной защитницы прав женщин, и она известна тем, что проявляет свой гнев, когда совершаются несправедливости в отношении женщин.

В 1980-х и 1990-х годах она стала популярным символом среди одиноких матерей в Гаити и Доминиканской Республике, воплощая силу, стойкость и защиту.
Символическая реакция
Учитывая ассоциацию Эзили Дантор с яростной защитой женщин, многие теперь ставят под сомнение уместность татуировки Дидди в свете предъявленных ему обвинений. Пользователи социальных сетей быстро указали на иронию в том, что мужчина, обвиняемый в причинении вреда женщинам, носит изображение духа, известного своей нетерпимостью к такому поведению.
Один из пользователей X (ранее Twitter) выразил это так: «Это безумие, что он сделал это на своей спине, учитывая, что она не терпит обид в адрес женщин и детей».

Другой комментарий отозвался: «И она никогда не защитит тебя, если ты виновен». Мысль о том, что Эзили Дантор не только откажется защищать, но и активно выступит против тех, кто причиняет вред женщинам, добавляет поэтической справедливости в этот нарратив, подпитывая предположения, что теперь эта татуировка может быть символом возможного падения Дидди.
Татуировка на спине Дидди, сделанная Никко Уртадо
Другие интерпретации татуировки
Несмотря на нарастающие спекуляции, важно отметить, что татуировка может нести более личное и менее зловещее значение. Когда Никко Уртадо впервые поделился своими мыслями о татуировке, он подчеркнул совместные усилия, которые стояли за её созданием. В сердечном посте художник выразил благодарность Дидди за предоставленную возможность создать такое сложное и значимое произведение, описывая этот опыт как то, что он «понесёт с собой навсегда».
Для Дидди татуировка могла символизировать божественную защиту, выражение духовности или даже дань уважения сильным женщинам в его жизни.

В то время она казалась позитивным, вдохновляющим посланием. Однако, как и во многих вещах, контекст может кардинально изменить восприятие. Нависшие обвинения теперь бросают тень на когда-то почитаемое произведение искусства на его теле.
Татуировка на спине Дидди, сделанная Никко Уртадо
Пересечение искусства, идентичности и последствий
Обсуждение татуировки Дидди подчеркивает более широкую тему того, как искусство, особенно татуировки, могут быть переосмыслены в свете личного поведения.

То, что когда-то казалось заявлением о защите и силе, теперь, в глазах общественности, может восприниматься как ирония или лицемерие. По мере того, как появляются новые подробности расследования и роли Дидди в нём, татуировка, вероятно, продолжит оставаться объектом обсуждений.
В конечном итоге, связана ли татуировка с обвинениями на символическом уровне или нет, это служит напоминанием о том, что общественные деятели часто несут ответственность не только за свои поступки, но и за те послания, которые они выбирают носить — буквально и фигурально — на своей коже.
Арест Дидди и последующий пересмотр его прошлых действий привлекли новое внимание к символике его татуировки Черной Мадонны.

Пока поклонники и критики спорят о том, является ли эта татуировка иронией, защитой или чем-то совершенно иным, очевидно, что восприятие образа Дидди в глазах общественности изменилось. По мере развития судебного дела будет меняться и значение его некогда прославленного тату. Подробнее ...

Тату-мастер Hernan Giamberardino
/ Источник файлов: @adamexiste
Миниатюрные татуировки с каждым годом становятся все более популярными во всем мире! Например, большинство татуировщиков из азиатских стран, например из Южной Кореи, участвуют в соревнованиях в этой области, повышая качество и детализацию маленьких татуировок до какого-то невероятного уровня. Однако мы давно следим за этой растущей тенденцией и можем с уверенностью сказать, что не только Азия славится своими татуировщиками-миниатюристами.
Сегодня мы хотим познакомить вас с татуировщиком из солнечной Испании, который создает невероятные, детализированные миниатюрные татуировки!

Его опыт работы и художественные способности позволяют ему воплощать самые сложные идеи в формате XS! Как он это делает?

Давайте узнаем вместе! Встречайте —
Эрнан Джамберардино
, Пальма-де-Майорка, Испания.
— Расскажи немного о себе. Откуда ты, где работаешь сейчас?
— Привет! Меня зовут Эрнан Джамберардино, я татуировщик и основатель студии Cry Baby в Пальме, Испания.
Я родился в Мар-дель-Плата, Аргентина, и переехал в Испанию в 2001 году.

Я прожил пару лет в Барселоне, где изучал изящные искусства, и именно там я впервые познакомился с татуировкой. После этого я вернулся в Пальму и изучал иллюстрацию в Высшей школе дизайна. Я открыл свой собственный тату-салон в Пальме в 2016 году, где и работаю сейчас.
— Как и когда ты решил стать тату-мастером?

Кто научил тебя? Как это было?
— Когда я учился в Барселоне, я обнаружил реалити-шоу о татуировках, и я действительно заинтересовался этим искусством.

В то время я уже думал, что это идеальное сочетание художественного выражения и возможности общения с людьми. Я всегда любил заниматься искусством, но процесс казался мне немного одиноким.
Когда вы создаете картину или рисунок, вы остаетесь наедине вместе с проектом по много часов в день. Когда вы делаете татуировку, вы работаете с другим человеком, он рассказывает вам свои истории, вы встречаетесь с новыми людьми каждый день, и вы можете делиться опытом и моментами.
Я ходил по своему родному городу, пытаясь пройти обучение в тату-салонах, но тогда преподавание было очень старомодным.

Я помню, как один из владельцев салона сказал мне: «Возвращайся, когда все твои руки будут татуированы». К слову, спустя десять лет у меня еще много пустого места на них.
Я нашел тату-салон в Барселоне, где предлагали несколько уроков. Это было очень дорого для студента-искусствоведа, но бабушка заплатила за этот курс в подарок на мой день рождения.

Кто бы мог подумать, что через пару лет она сделает мне свою первую татуировку в возрасте 84 лет.
Это был двухдневный семинар, на котором меня научили основам татуировки, подготовке машинки и всем санитарным требованиям, а в последний день я мог привести друга, и они помогли мне сделать ему татуировку. Это было очень интересно, я влюбился в татуировку с первой минуты. После этого я практиковался с друзьями дома, и у меня появилось несколько клиентов, которые помогли мне купить больше оборудования.
Моя первая «настоящая» работа татуировщика была, на самом деле, в ночном клубе.

Это было действительно круто, ты заходил в ночной клуб, и на танцполе было несколько стеклянных окон, и мы там татуировали, я был похож на рок-звезду, все приходили посмотреть, что мы делаем. Музыка была громкой, клиенты были сумасшедшими, и я получил пару месяцев опыта, на который у меня ушли бы годы в обычном тату-салоне.

Затем я три года работал в той же компании в их салоне в центре Пальмы, пока не решил открыть свой собственный тату-салон.
— Что для тебя означает слово «татуировка»?
— Для меня это синоним слову возможность, это больше, чем просто формат искусства, она дает вам шанс прожить удивительно хорошую жизнь, работая над тем, чем вы увлечены. Я все еще шокирован силой, которую татуировка может оказать на людей, она может дать им силы продолжать жить после плохой ситуации, она может заставить вас почувствовать себя частью определенной культуры.

Она может поднять вашу самооценку, может показать любовь, которую вы испытываете к другим людям или даже к своим домашним животным, или просто модернизировать своё тело и превратить его в произведение искусства.
— Давай поговорим о твоей работе. Почему миниатюра? Как ты пришел к этому стилю тату?
— Это вроде как просто случилось, я получил несколько запросов о небольших татуировках, и я понял, что мне нравится делать их намного больше, чем большие татуировки. Одну из первых таких тату я делал на себе, я хотел попробовать, как много деталей можно нанести на татуировку с розой размером с монету.

Тогда файн лайн тату даже не было, и я помню, что мне приходилось настраивать свои иглы, потому что у поставщиков были только одиночные иглы.
Thomas Piñeiro — Традиционная Японская Татуировка
Социальные сети действительно помогли мне развить мой стиль, я загружал только те татуировки, о которых хотел бы, чтобы клиенты меня спрашивали. В то время я был единственным на острове, делающим очень подробные маленькие татуировки, и это было действительно хорошо принято публикой.
Одна из основных причин, по которой я открыл свой собственный тату-салон, заключалась в том, что я хотел иметь возможность выбирать, какие татуировки я хочу делать, а какие нет.
— Сложно ли работать с размером xsmall?

Какие особенности своей работы ты бы выделил?
— Это очень тяжело, я все еще иногда очень нервничаю. В xsmall татуировках нет места для ошибки, если одна точка не на своем месте, то вся татуировка может быть испорчена.

Трафареты не могут быть очень детализированными, потому что в небольшом масштабе все линии сходятся вместе, поэтому вам нужно научиться упрощать и доверить своим навыкам рисования все остальное.
Я думаю, что мои лучшие черты — это количество деталей, которые я могу уместить в таких маленьких татуировках, чистый вид и гладкие текстуры затенения. Я не придерживаюсь обычного использования машинок.

Иногда я использую иглы Magnum для прорисовки очень тонких линий или получения текстуры точек. Иногда я тушую с помощью лайнера на низком уровне мощности, чтобы получить пунктирные линии. Я люблю пробовать новые способы добиться разных результатов, и мне это нравится.
— Какое оборудование ты используешь в своей работе?
— Я много лет работал с Inkjecta flite nano, а теперь перешел на Cheyenne Hawk Thunder. Мне нравятся машинки, которые позволяют мне делать все: линии, тени и цвета, без необходимости переключаться друг на друга.

Мне нравятся роторные машинки из-за того, что они легкие и не шумные, в отличие от индукционных. Не только для меня, но и для моих клиентов, я думаю, что чем тише машина, тем комфортнее чувствуют себя клиенты.
Я очень интуитивно работаю со своим блоком питания, это Critical Atom, у него нет цифр, он просто меняет цвета. Иногда люди спрашивают меня, какое напряжение я использую для своих машин, я просто не знаю… Я слышу и чувствую машинку и меняю ее в зависимости от кожи моего клиента или дизайна, который я делаю.
На моем рабочем столе вы увидите только 3 чашки, когда я делаю татуировку черным и серым.

Один для черных чернил, один для прозрачного миксера и один для белых чернил. Растушевываю прямо на коже. В большинстве случаев я использую только черные чернила и делаю мягче или глубже, чтобы получить разные оттенки.

Я стараюсь по возможности избегать использования белого цвета. Я использую его только для того, чтобы выделить искорку на глазах или очертить татуировку, чтобы придать ей вид «стикера».
Для игл я использую одинарные спицы и длинную ленту 3rl 0,25, magnum 7 и 9. Я пробовал разные марки, для одиночных игл использую kwadron 1rl-025 (розовые картриджи), а с остальными я всегда тестирую новые.

Раньше я делал свои дизайны в Photoshop и Illustrator с помощью планшета Wacom, но пару лет назад перешел на Ipad. Теперь все проектирую на Procreate.

Это просто облегчает мою жизнь.
Интервью. Matteo Cascetti
— Где ты черпаешь вдохновение?
— Повсюду, я постоянно просматриваю и сохраняю иллюстрации, картины, фотографии… Я люблю путешествовать и черпать вдохновение из разных культур, это могут быть обои замка во Франции, цветы или растения из тропических каникул, или даже цвета или формы из пейзажей. Я стараюсь с уважением относиться к этим культурам.
Если клиент просит меня о дизайне, я стараюсь как можно больше исследовать, какое значение может иметь этот дизайн, и следить за тем, чтобы клиенты не выбирали его только потому, что он модный.

Я люблю антиквариат и винтаж, и я стараюсь делать свои татуировки вне времени.
— Как превратить задумку клиента в татуировку?
— Я всегда создаю дизайн в тот же день, когда собираюсь сделать татуировку вместе с моим клиентом. Раньше я рисовал заранее, но они всегда меняли свое мнение, когда приходили в студию, и тогда приходилось создавать что-то совершенно другое.
Иногда они просили меня сделать бабочку, и я делал ее, как они меня просили, а когда они приходили делать тату, они просили у меня космический корабль. Так что со временем я сэкономил больше времени, чтобы просто делать эскизы, когда клиент приходит на сеанс.

Кроме того, это дает мне свободу не работать вне времени, которое я провожу со своим клиентом.
Я назначаю встречи только через Instagram, поэтому первым делом прошу их рассказать мне о своей идее и прислать мне несколько эталонных фотографий, чтобы подсчитать, сколько времени мне понадобится для этой работы.
Я очень хорошо умею читать людей, когда они приходят в студию, я анализирую их язык тела, пытаюсь понять, работаю ли я с застенчивым человеком или кем-то более общительным, смотрю, как они одеваются, чтобы понять, готовы ли они для дизайна более рискованного или более стильного.
Затем мы садимся, немного обсуждаем их идеи, иногда, если мне нужна дополнительная информация, я спрашиваю, почему они делают тату. Я стараюсь собрать как можно больше информации об этом человеке, чтобы лучше персонализировать дизайн.
Я делаю клиентов частью процесса создания эскизы, они все время рядом со мной, я обязательно спрашиваю их мнение и стараюсь сделать так, чтобы они чувствовали себя комфортно. Большинство моих клиентов всегда благодарит меня за участие в этом процессе. Общение с клиентами является ключом к тому, чтобы убедиться, что татуировка им понравится, когда она будет сделана, и в будущем.
Если я вижу, что мой клиент сомневается в том, почему он получает конкретный дизайн, я отправляю его домой, чтобы подумать немного дольше или заняться чем-то еще, чтобы расслабиться.

В конце концов, я предпочитаю пропустить встречу, чем иметь клиента, который сожалеет о татуировке.
— А кто твои клиенты? Можешь выделить что-то общее между ними?
— Большинство моих клиентов — женщины от 20 до 35 лет.

Я думаю, что благодаря своему очень тонкому стилю я привлекаю больше этой аудитории. И я должен сказать, что люблю с ними работать и мне очень повезло с ними.
99% моих клиентов — местные жители, хотя я работаю в очень туристической зоне. Я всегда уделяю приоритетное внимание клиентам, которые потенциально могут вернуться, чтобы можно было установить с ними более близкие отношения, следить за процессом заживления, и если им понадобится подправить свои татуировки в будущем.

И, конечно, потому что именно они все еще будут жить в этом районе, после того как уедут туристы.
— А ты сам много путешествуешь? Где тебе больше нравится работать?

Есть ли разница между людьми в разных странах?
— Я много путешествую, живу на острове, поэтому каждый раз, когда у меня появляется возможность, я беру небольшой отпуск. Я обычно много работаю, когда нахожусь в своем родном городе, поэтому, когда я путешествую, я предпочитаю отключиться от работы.

Мне очень нравится путешествовать, потому что как художник я черпаю вдохновение из своего окружения, и нет лучшего способа обновить свою работу, чем посетить другое место.
Я татуировал людей из разных стран, и обычно нет большой разницы. Они всегда спрашивают меня о моем стиле татуировок, единственное, что может немного измениться — это темы, люди склонны выбирать дизайн, связанный с тем, где они живут или откуда они.
— А как насчет тату-конвенций? Ты в них участвуешь?
— Я очень рад посетить свою первую тату-конвенцию в октябре этого года в Барселоне.

На самом деле я никогда раньше не был на тату-конвенциях, я знаю, что они очень популярны среди тату-сообщества, но в последние 10 лет моей карьеры мне нравилось уделять внимание созданию своего искусства таким образом, чтобы это находило отклик у меня. Я думаю, что тату-съезды — отличное место, чтобы связаться с большим сообществом, вдохновиться работами других людей и показать свои собственные.
— Есть ли у тебя настоящие кумиры среди тату-мастеров?
— У меня есть несколько художников-татуировщиков, которые мне очень нравятся из Испании, такие как Начо Серрано (nachocaja), Андреа Моралес, Начо Фриас …
Что меня действительно восхищает, так это новая тенденция корейских художников, которая поражает меня. Я смотрю на эти суперреалистичные крошечные татуировки, и мне интересно, как они это делают. Они выглядят почти нереально, количество деталей и чистота выглядят просто потрясающе.

Вот несколько примеров: @ziho_gallery, @juun_tattoo, @eunb.tt.
— Каким ты видишь будущее мировой тату-индустрии в ближайшие несколько лет?
— Мировая тату-индустрия настолько изменилась за последние несколько лет, что это трудно игнорировать. То, как мы можем начать нашу карьеру с помощью социальных сетей, просто потрясающе. Прямо сейчас у клиентов есть большая панорама, из которой они могут выбирать, а знакомство со стольким количеством стилей и идей сделало их более требовательными.

Думаю, тату-культура будет только расти.
В индустрии все еще есть клеймо, которое необходимо изменить, некоторые клиенты говорят мне, что они хотели бы делать больше татуировок на видимых местах, но их работа им не позволяет. Эта тенденция медленно меняется, и я надеюсь, что в ближайшие годы это больше не будет проблемой.
Тату-индустрия наверняка станет более конкурентоспособной, и я верю, что в будущем недостаточно просто быть хорошим мастером татуировки, чтобы добиться успеха, вам нужно будет постоянно обучаться работать на новых платформах и иметь навыки маркетинга в социальных сетях.
— А как насчет твоей жизни помимо татуировок? Что ты делаешь в свободное время?
— Я стараюсь поддерживать баланс между тренировками, работой и общественной жизнью.

Татуировка требует больших усилий для ума, вы должны быть сосредоточены в течение нескольких часов, поэтому для меня очень важно найти время, чтобы расслабиться.
Когда я не работаю, я стараюсь проводить время с друзьями и семьей. Я всегда что-то замышляю и люблю пробовать новое. Я учу себя шить одежду прямо сейчас и хотел бы когда-нибудь запустить модную линию.
Здесь, на Майорке, удивительное лето, у нас самые красивые пляжи и много мероприятий на свежем воздухе, мое любимое занятие — катание на коньках на бульваре на закате.

Зима более прохладная, поэтому я немного замедляюсь, чтобы быть в курсе моих любимых телешоу.
— Готовишь ли ты какие-то личные мероприятия в ближайшем будущем?
— На самом деле я очень скоро открою свой второй тату-салон, я очень взволнован. Со мной будет работать больше художников. Я люблю проводить специальные мероприятия, такие как «флэш-дни» или конкурсы, и с новым шопом будет еще веселее.

Я также работаю над книгой, чтобы поделиться своим опытом с другими художниками и людьми, которые любят татуировки.
— Какой совет ты дал бы себе, если бы мог вернуться на 5 лет назад?
— Я бы посоветовал себе брать уроки танцев, потому что они мне понадобятся для TikTok.
Тату-мастер Hernan Giamberardino Подробнее ...

Тату мастер Thomas Piñeiro
Мы просто обожаем классическую татуировку. Татуировку, пропитанную тысячелетней историей и сохраняющей свою актуальность по сей день в своём первозданном виде. Это невероятно круто!
Сегодня мы хотим представить татуировщика из солнечной Бразилии, который невероятно успешно продолжает традиции классической Японской татуировки.

При взгляде на его работы сложно удержаться от желания пообщаться с их творцом. Каждый контур, каждый переход цвета, композиция — всё выглядит идеально!
Расскажи немного о себе.

Откуда ты и где работаешь сейчас?
— Я бразилец, родился в 1991 году в Сан-Паулу, крупнейшем городе Бразилии. Я жил в Сан-Паулу до 2014 года, а после переехал в Европу.

В настоящее время я живу и работаю в Эрлангене, на юге Германии.
Как и когда ты решил стать тату-мастером? Кто научил тебя? Как это было?
— У моих родителей есть татуировки, так что даже до того, как я и мои братья родились, мы всегда были в контакте с тату-культурой. Позже мой старший брат Кайо Пиньейро стал татуировщиком, он и научил меня.

Примерно в 2007 году я бросил школу и стал его учеником. Я ходил каждый день около 5 утра в студию своего брата и делал все классические дела «подмастерья». После у меня был целый день рисования и наблюдения за его работой.

В 2008 году я сделал свою первую татуировку.
Что для тебя значит слово «татуировка»?
— Тату для меня — это способ самовыражения. Когда наша кожа отражает наш дух, наш разум.
Давай поговорим о твоей работе. Почему японская татуировка?
— Сколько себя помню, меня всегда окружала и очаровывала японская культура. У нас очень сильное японское влияние в Сан-Паулу.

Было вполне естественно, что как только я соприкоснусь с миром татуировок, я влюблюсь в японскую татуировку.
Ты изучаешь историю японской тату-культуры?
— Я всегда стараюсь узнать как можно больше, это очень глубокая и интересная культура. Чем больше ты узнаешь, тем больше ты видишь, насколько длинный этот путь познания.
Какие японские татуировки вы предпочитаете?
— Я люблю Ирэдзуми (традиционную японскую татуировку) и все классические элементы, такие как дракон, тигр, цветы и змеи.
Утагава Куниеси — человек, создавший японскую татуировку
Японская татуировка — это настоящая классика.

У неё большое сообщество поклонников, тысячи татуировщиков следуют тому же пути. Итак, какие особенности своей работы ты бы выделил?
— Я стараюсь быть максимально аутентичным в своей работе.

Для меня хорошая японская татуировка должна быть четкой и сильной! В течение последних 10 лет я пытался полностью понять, что такое традиционная японская татуировка, поэтому я, наконец, смог начать добавлять к ней свои собственные штрихи и немного своей индивидуальности.

Но я всё ещё усердно учусь..
Где ты черпаешь вдохновение?
— От Укиё-э (японские гравюры на дереве) и от старых мастеров татуировки. Мне также нравится изучать живую природу по реальным фотографиям, например, цветы, змей и тигров.

Я считаю, что это помогает понять мысль, лежащую в основе рисунка мастера.
Расскажи, как ты создаешь эскизы для всех тех масштабных проектов, которые есть в твоем портфолио. Это сложно?
— Нужно много учиться.

С самого начала я всегда пытался бросить себе вызов и рисовать во всех размерах. По моему опыту, страх, который мы испытываем от неудачи, мешает нам реализовать наш потенциал.
Как ты воплощаешь мысли клиента в татуировку?
— Мне очень везёт с клиентами. Они дают мне большую свободу работать и творить. В любом случае я всегда стараюсь поговорить и узнать человека или, по крайней мере, его пожелания.

На этом этапе процесса я считаю себя мостом между тату-культурой и целью клиента.
А кто твои клиенты? Можешь ли ты выделить что-то общее между ними?
— У меня есть клиенты со всего мира, а значит, очень разные люди. Но, возможно, мы могли бы сказать, что в основном это аутентичные люди, стремящиеся выразить себя уникальным, но все же классическим способом.
Ты много путешествуешь. Сколько стран ты уже посетил?

Где тебе больше всего нравится работать? Есть ли разница между людьми в разных странах?
— Пока я побывал в 15 странах. И пока что мои любимые места работы — Сан-Паулу, Лондон и Эрланген. Люди действительно разные во многих отношениях.

Но все же замечательно, что ты всегда можешь найти среди них много общего и многому научиться, используя разные привычки и культуры.
А как насчет тату-конвенций? Ты участвуешь в них?
— Сейчас я уже не хожу на много тату-конвенций.

Я был на многих в прошлом. Например, до COVID я бывал на выставке Kaiserstadt Tattoo Expo в Ахене, Германия.
Есть ли у тебя настоящие кумиры среди тату-мастеров?
— Помимо старых мастеров тату в Японии, у меня есть много людей, которыми я действительно восхищаюсь в мире тату.

Мой брат Кайо, Иван Сази, Маурисио Теодоро, Буншин Хоритоши, Шион, Рико и многие другие.
А какое оборудование ты используешь в своей работе?
— На данный момент я использую машинку Cheyenne и в основном цветные чернила от Solid ink.
Следишь ли ты за новостями о запрете ряда цветных пигментов? Как ты думаешь, как это может изменить твою работу и отрасль в целом?
— Как и всё, на что правительство пытается наложить руку, я думаю, это отстой, ха-ха!

Татуировка всегда была в подполье, я уверен, что мы продолжим искать способ делать нашим клиентам качественные татуировки, неважно как.
Татуировщикам Европы запретили использовать два популярных цветных пигмента
Каким ты видишь будущее мировой тату-индустрии в ближайшие несколько лет?
— Иногда меня это очень волнует, а иногда немного пугает! Информации много. Если мы не будем осторожны, что-то удивительное, например Интернет и социальные сети, которые могут соединить нас и помочь во многих отношениях, может создать массу проблем.

Но мне нравится думать, что мы со всем этим справимся и будем продолжать улучшать качество работы.
Какой совет ты бы дал самому себе, если бы смог вернуться на 5 лет в прошлое?
— Доверяй себе, продолжай работать, это сработает!
Тату мастер Thomas Piñeiro Подробнее ...

Программа Санкт-Петербургского Фестиваля Татуировки 2022
Родина Фестиваля Татуировки вновь готова встречать своих гостей. Такой долгожданный, такой громкий и яркий Санкт-Петербургский Фестиваль пройдет в клубе A2 GREEN CONCEPT 18 и 19 июня.
Купить билет на SPb Tattoo fest
И, конечно, мероприятие поражает не только потрясающими татуировками, мастерами со всей России и невероятными наградами. Для Фестиваля в Северной столице организаторы подготовили зрелищное шоу! Услада для ушей и глаз.

Душещипательный вокал, отборные DJ’s сеты, энергичные афро-мотивы, хореографические постановки и зажигательные девочки.
Расскажем подробнее о том, что нас ждет:
Dr.Mel aka Flow Kick
Чемпион российского финала DMC 2016 года, участник хип-хоп объединения «Огонь Фанка». Dr.Mel aka Flow Kick представляет город Кириши и Санкт-Петербург. В своих микстейпах артист использует технику тернтаблизма (скратч, битджаглинк, триксмиксинг).
Boogie Fek
Boogie Fek — break boy, dj и коллекционер винила, родом из самой северной точки России — города Мурманска. В 2000 году начал заниматься брэйкдансом и с тех пор его жизнь и музыкальный вкус кардинально изменились.

В начале своего пути Boogie погрузился в такие стили музыки как: хип хоп, электро, брейкбит, джангл и драм энд бэйс. Затем познакомился со стилями фанк и диско и начал плотно собирать коллекцию музыки. По сей день музыкант продолжает доносить музыку с бибойских тус и рейвов 90-х годов на танцевальные площадки различных городов России.
INSPIRED
Уникальный проект, в котором объединились 4 профессионала своего дела из разных стран, чтобы творить мощные рейвы на крупнейших площадках.

Единое звучание банды создают качающие залы, ритмы электронных барабанов, будоражащий бас, хитовые мелодии, рычащие гитарные рифы, переходящие в воздушные нотки, красивый, сильный вокал с обработкой в реальном времени — все это в сборе погружает зал в единую атмосферу, свойственную только INSPIRED!
Mosss
MOSSS — это команда молодых исполнителей, которые способны зарядить слушателя своей непередаваемой энергетикой. Музыку группы можно отнести к тяжелой альтернативе с нежным обволакивающим звучанием. Важная особенность — этнические мотивы, которые пронизывают практически каждую композицию.
BRESDEN
Англоязычный танцевальный проект, впитывающий в себя новую европейскую, австралийскую школу инди-попа.

Никакого жуткого акцента, только стиль. Ориентир на звучание Parcels, Roosevelt, Franc Moody, Jungle.

Треки группы звучат в эфирах радио Megapolis FM и Royal Radio, регулярно попадают в плейлисты “Новые имена” на стриминг-площадках.
M-FAM
Танцевальная команда зажигательных девушек M-FAM: артисты фестивалей RADIO RECORD, VK FEST, PIRATE STATION, СУПЕРДИСКОТЕКА 90х. Девушки сотрудничали с такими лейблами и артистами как: Urban culture fest, Number1 Fight show (Эстония), YELLOW CLAW, KID INK, SHORT PARIS, GSPD, Группировка ЛЕНИНГРАД, QUEST PISTOLS шоу, Дискотека Авария, T-killah, Наталия Орейро, Юля Волкова (ex T.A.T.U.), Klubbheads, PENDULUM, DJ Kosinus, LADY WAKS.
Ekza Selecta
Ekza Selecta – проект Никиты Терезникова — селектора, артиста и диджея-барабанщика из Санкт-Петербурга. Специально для этого фестиваля татуировки Ekza Selecta подготовит Музыкальное Путешествие в своём стиле: мультижанровая электроника с этно и трайбл элементами. Артист поддержит ритм, играя на барабане, а на экране в режиме live будут возникать фантастические моушн-картины от VJ Shax.
LAMPOCHKA & Abazur
Группа LAMPOCHKA & Abazur — петербургская музыкальная команда, которая исполняет шокирующие и проникновенные песни.

Создатель и лидер группы Дарья Долгополова — молодая девушка с горячим сибирским сердцем и петербургским цинизмом. В ее песнях отклик найдет и 13-летняя школьница и ее суровый папа.
«Полуночники»
Танцевальная компания «Полуночники» из Петербурга активно практикует физический современный танец на стыке своих возможностей, оголяя и преподнося основную суть в хореографических произведениях, фокусируясь на поиске новых движенческих форм, под чутким руководством Елизаветы Тарабановой. «Полуночники» представят фрагменты из хореографической постановки «LOOP» на 19-ом Санкт-Петербургском Фестивале Татуировки.
AFROCK
AFROCK — музыкальный проект AFRO-кубинской музыки с ROCKовым звучанием. Музыка, обогащенная традиционными песнями и ритмами Йоруба-Синкретизма, Пало, Макута, Ийеса, знакомит с потрясающей культурой Карибского бассейна.

Музыканты в своем творчестве искусно преподносят наследие Кубы с оригинальными аранжировками композиций, вплетая тягучий даб и фанковый грув, лиричные утонченные мелодии и драйвовую подачу рока.
SWAGGA ROCKA DANCE SCHOOL
SWAGGA ROCKA DANCE SCHOOL — это сеть профессиональных школ танцев в Санкт-Петербурге, где ученики работают на результат и достигают успеха. Это большая дружная семья, полная людей, готовых поддержать друг друга. Ученики являются чемпионами Европы 2019 года и вице-чемпионами Мира 2019 года. Многочисленные и неоднократные победители в городских и Российских конкурсах, фестивалях и чемпионатах.
Советуем не пропустить, ставший легендарным, Санкт-Петербургский Фестиваль Татуировки.

Приходите, будет весело!
Благодарим партнеров фестиваля: Подробнее ...

Московский Фестиваль Татуировки 2022
А вы знали, что легендарный тату Фестиваль — это не только талантливые мастера, сногсшибательные татуировки и конкурсы.
Это шоу! Шоу с большой буквы.
Развлекательная программа мероприятия поражает талантами, яркостью и разнообразием. И чтобы не быть голословными, мы хотим познакомить вас с артистами, которые будут сопровождать 19-ый Московский Фестиваль Татуировки и давать жару в Amber Plaza Hall 16 и 17 апреля!
Билеты на шоу можно приобрести по
этой ссылке
.
Tripguider DJ set
Tripguider — истинный коллекционер, не ограничивающий себя в рамках одного жанра. Музыкальная палитра от драм-н-бейса и электро, до хип-хапа и даба.

Харизма, уверенная техника и уникальный контент, создают правильный вайб от прослушивания его сетов и на выступлении артиста.
Евгений Tripguider использует музыку как интернациональный язык общения с миром, органично сочетая в своих сетах разные направления электроники. Современное звучание дает напор и движение.

Напевы племен добавляют пронзительности и глубины. Звук создает пространство и увлекает в путешествие полное приключений и открытий о музыке, жизни и самом себе.
Stas Afro DJ set
Станислав Казанцев aka Afro — микшерный маньяк, музыкант, меломан, аудиофил, виниловый коллекционер, активист музыкальной андерграунд-культуры.
Стас Afro уже в 1998 году делал с пацанами хип-хап дискотеки, сводив музон на кассетах.

Сейчас музыкант с одинаковым удовольствием выступает на крупных фестивалях, выставках, арт событиях и музыкальных ритуалах на несколько душ при свете костра.  Эксперт структурированного шума и ломаного бита, покоряющий сердца и разрывающий танцполы неожиданными приемами.
Является Батюшкой мультижанрового лейбла Mudra Music, а также большого количества крупных арт фестивалей: KISSMABASS, Trimurti, Kalevala, Hiawatha, Dejavu, Chill-out Planet, Spirit of Art, Temple of Sound, Audioconstructor, Odyssey, Space Camp и небольших авангардно-эстетических событий с целью культурного просвещения.
«Жить без музыки — это, как дышать без воздуха», — считает Stas Afro.
DanielMan
Daniel Man вырос на разнообразной музыке, закончил джазовую школу им. Гершвина и СПБГУКиТ, факультет звукорежиссуры.
В 2007 году начал свой путь в сфере записи мыслей и вибрации звука. В 2009 совместными силами собрали вокально-инструментальный ансамбль «Selfplayers», где и зазвучали интересные ритмы сумасшедшего фьюжена вместе с лирикой на русском и английском языках.
DJ Ekza Selecta
Ekza Selecta – низкочастотный шаман, артист и диджей-барабанщик из Санкт-Петербурга.

Резидент Mudra Music и участник музыкальных фестивалей Sun Spirit, Systo, Chill Out Planet, Monis Roshe (Germany) и т.д. Основатель промо-группы Ancient Future Team — объединения ярких музыкальных жанров в формате кросс-культурного опыления.
Узнаваемый почерк Ekza Selecta сочетает в себе ушатывающий Hybryd Trap, качевый Tribal Hop, мультикультурный Global Bass, футуристичный Glitch-hop, глубокий Halftime, забористый Drum&Bass и Hip-hop. И это далеко не все.
Комбинируя жанры и звуки народов мира Ekza уноситься и уносит, но непременно возвращает на землю. Неутомимый музыкальный селектор постоянно находится в поиске новых форм звукового выражения.
The Diasonics
«Винтажный дип-фанк и инструментальный соул, кинематографичный нуар, переплетающийся с ближневосточным орнаментом, африканские танцы под дабовыми специями, шпионский саспенс и легкая эротика — примерно такими составляющими пестрят композиции The Diasonics» , – пишет о группе проект Jazzist.Club
В своем репертуаре Diasonics органично сочетают заразительный инструментальный deep-funk, восточноевропейские «soviet groove» традиции и психоделические отголоски.
Ascorbic Acid
Ascorbic Acid – квартет музыкальных единомышленников, исполняющих современную инструментальную музыку на стыке стилей progressive rock, psychedelic rock, jazz rock, acid jazz, fusion с использованием электроскрипки и саксофона в качестве солирующих инструментов.
Композиции группы – это целая палитра разнообразных тем, оттенков и настроений.

Электроскрипка, саксофон, барабаны и бас-гитара ведут постоянную перекличку, попеременно передавая друг другу солирующую роль.
Музыкальное полотно «аскорбиновых» состоит из острых, выразительных скрипичных и саксофонных рефренов, которые постоянно видоизменяются и развиваются, подготавливая почву для новых риффов, гармоний, ритмических размеров, создавая ощущение путешествия вне пространства и времени.
А живые выступления Аскорбинок – это чистый адреналин, который передается каждому!
Broslavsky
Представитель старой школы русского рэпа Broslavsky выступит на сцене в воскресенье 17 апреля. Тексты его песен наполнены глубокой философской лирикой и чаще заставляет задуматься, чем танцевать.
На Фестивале он впервые представит свой новый трек, который непосредственно посвящён тату-мастерам и тому «Следу», который они за собой оставляют.

Мастер, по заказу которого был написан этот трек, Иван Бухаров, тоже один из приглашённых татуировщиков фестиваля.
Pozitiva Funk Orchestra
Pozitiva Funk Orchestra — неповторимый, неподражаемый Оркестр Ураганного Фанка, исполняющий исключительно свои собственные композиции, в которых гармонично чувствует себя русское слово.
Команда играет, даруя слушателю неуёмную энергию, и, как правило, получает искреннюю отдачу в ответ от благодарной публики.
Pozitiva Funk Orchestra сложен по классической схеме: кроме обязательных барабанов, баса и гитары группа имеет также органно-клавесинные клавишные и богатую духовую секцию.
За плечами команды сотни концертов, десятки фестивалей, а в багаже несколько десятков композиций.
Pozitiva Funk Orchestra — это мощный организм, путь которого равен жизни.
Ждём вас 16 и 17 апреля в Amber Plaza Hall, ул. Краснопролетарская, 36.
Благодарим партнёров Фестиваля!
Московский Фестиваль Татуировки 2022 Подробнее ...

Тату-мастер Steve Butcher
/ Автор: @stevebutchertattoos
Steve Butcher
— всемирно известный татуировщик из Новой Зеландии, специализирующийся на цветных фотореалистичных работах.
Стив — тату-мастер самоучка, и свою первую работу сделал в 2011 году, после чего в течение года тренировался на своих друзьях, работая дома.
На заре своей профессиональной карьеры, он отдавал предпочтение восточной татуировке (Oriental), но уже тогда отлично понимал, что хотел бы делать реализм.
В настоящее время его работы в реализме поражают своей детализацией, насыщенностью и фотореалистичностью! Однако, он не перестает развивать свои навыки.

Именно поэтому, Стив отдает предпочтение именно цветным портретам, так как находит работу с цветом наиболее сложной и тем самым — интересной.
Талант Стива отмечают не только его многочисленные поклонники, но и ведущие бренды тату-индустрии, таких как Intenze Tattoo Ink и Ink-eeze.
Смотрите также
← Усы большого калибра от Fruduva
Змеи, змеи, змеи в графических татуировках Mirko Sata
Смотрите также
← Змеи, змеи, змеи в графических татуировках Mirko Sata
Усы большого калибра от Fruduva
Тату-мастер Steve Butcher Подробнее ...

Тату мастер Lewisink
/ Источник файлов: www.Lewisink.net
Льюис художник татуировщик, родом из Нормандии. В настоящее время живет и работает в Париже (Франция).

С самого раннего детства его тянуло к изобразительному искусству.
Когда ему было 14 лет, он начал развивать свой собственный стиль, основанный на геометрии, и не остановился с тех пор.
Льюис изучал графический дизайн в течение 7 лет, но никогда не хотел быть графическим дизайнером. Навыки, полученные в этом обучении нужны были для совершенствования эскизов будущих татуировок.
Льюис работает в своей частной студии.
Смотрите также
← Легенды в миниатюре — Денис Tidan Торикашвили
Портретные татуировки от Javier Antunez
Смотрите также
← Портретные татуировки от Javier Antunez
Легенды в миниатюре — Денис Tidan Торикашвили
Тату мастер Lewisink Подробнее ...

Тату модель Brett David
/ Источник файлов: @daddydoitall
Смотрите также
← В Канаде найден мертвым всемирно известный Зомби-бой
Супергорячая немецкая татуированная модель Denny
Смотрите также
← Супергорячая немецкая татуированная модель Denny
В Канаде найден мертвым всемирно известный Зомби-бой
Тату модель Brett David Подробнее ...