В ответ на многочисленные просьбы наших участников мы добавили в Конкурс заживших работ новую номинацию.
Теперь «Oriental», ранее представленный в одном формате, разделен на две части: «Oriental» и «NeoOriental».
Сейчас номинация Best NeoOriental Tattoo введена только на Московском TF. От активности и интереса мастеров зависит, проведем ли мы эту номинацию в Петербурге. Будем рады, если вы поддержите нашу идею репостами и участием!
А пока расскажем подробнее о каждой из номинаций:
Номинация
Best NeoOriental Tattoo
— современное воплощение японского стиля в неотрадиционном исполнении. Каждая работа наполнена символами и аллегориями, которые гармонично сочетаются между собой.

Основным акцентом становятся азиатские мотивы и мифология с присущими им элементами: тиграми, карпами, драконами, бурлящими водами, цветами лотоса, сакуры и другими сюжетами.
NeoOriental татуировки. Cлева: тату-мастер
Слава Армеев
/ Справа: тату-мастер
Олег Калинин
NeoOriental не ограничен определенным спектром цветов. Татуировка может быть выполнена как в черно-белых тонах, так и в ярких неоновых оттенках.
Критерии оценки работ в новой номинации
В классической номинации
Best Oriental Tattoo
участвуют татуировки, выполненные в «восточном», обычно в традиционном японском стиле.
Ориентальный стиль объединяет мотивы японской, индийской и китайской культур, а также других азиатских государств.

Характерной чертой ориентальных татуировок, вне зависимости от их происхождения, является необычайно обширная площадь покрытия рисунком, охватывающим значительные участки тела.
Oriental татуировки. Слева: тату-мастер
Сергей Буслаев
/ Справа: тату-мастер
Никита Бумер
Онлайн регистрация работ в конкурсе татуировок
Важно отметить, что три приза (1, 2 и 3 место) будет присуждено в каждой из номинаций в случае, если в номинацию зарегистрировано более 20 работ от 10 и более тату-артистов. Если в номинации участвует от 5 до 10 мастеров с количеством работ от 10 до 20, то в номинации победителю может быть присуждено одно призовое место.
Подробные правила Конкурса татуировок, нюансы онлайн и оффлайн регистрации, и прочие общие вопросы конкурса можно прочитать на
официальном сайте Тату Фестиваля
.
Делитесь вашим мнением, делайте репосты — будем благодарны за продвижение новой номинации! Подробнее ...

Сегодня у нас специальный гость — один из ведущих тату-мастеров России в стиле Нью скул. Он трехкратный победитель международных тату-конвенций и ведущий мастер-классов по технике рисунка и татуировки. Его работы выделяются четкими линиями, детальным исполнением и необычными дизайнами.

Он постоянно работает над улучшением своего стиля и вдохновляет других тату-мастеров. Его профиль
@delai_dzen
— настоящее удовольствие для глаз, а сегодня мы поговорим с ним о его творчестве лично.

Встречайте —
Азат Камалетдинов
.
Тату мастер Азат Камалетдинов
Чем занимались до татуировки? Почему вы решили стать тату-мастером?
— До татуировки я работал на металлургическом заводе, по образованию я инженер.

После института, я работал несколько лет по специальности. Я, хотя и учился на инженера, всегда любил рисовать и это было главным увлечением в моей жизни.

Я никогда не задумывался о татуировании, но мой друг как-то предложил купить мне тату-машинку, и так я начал татуировать своих друзей.
Тату мастер Азат Камалетдинов
Как начиналась ваша карьера? Были ли какие-то сложности?

Кто был вашим учителем?
— Если говорить о сложностях, то сложно было учиться татуировке через интернет, как я это делал. Поэтому спустя год работы дома, я переехал в город покрупнее и с этого началась моя карьера в марте 2015 г. в тату-студии Elit Tattoo в городе Челябинск.

Там я познакомился с
Сашей Черным
и
Тохой Ряховским
. Устроившись в студию, я уже имел возможность смотреть, как работают другие мастера, и задавать вопросы. Так я стал шаг за шагом повышать свой уровень.
Тату мастер Азат Камалетдинов
Почему вы выбрали нью-скул?

Что вас привлекает в этом стиле?»
— Я точно помню момент, когда увидел одну из работ Виктора Чила впервые. Для меня это было открытием: как он сочетал форму, цвета и текстуры, это было смешением чего-то очень утрированного и реалистичного одновременно. Наверное, неосознанно я стал подражать тем приемам которые видел и сам того не замечая стал двигаться в этом направлении.
То есть, я просто делал то, что мне нравилось, не сильно задаваясь целью и рамками.

По сей день я рисую то, что люблю, и делаю это так, как я это вижу, безусловно, на меня сильно повлияли люди, творчество которых меня вдохновляло.
Тату мастер Азат Камалетдинов
Наверное, самая любимая часть работы в этом стиле – то, что я практически ограничен только своей фантазией, могу нарисовать всё, что угодно в любой форме и ракурсе, что я считаю особенно актуально в контексте татуировки.
Какие особенности своих работ вы можете выделить самостоятельно?
— Я думаю, одна из особенностей моих работ — это мой подход к татуировке и дизайну. У меня сейчас есть определенный pipeline, который позволяет мне добиться максимального качества работ. Я уделяю много времени подготовке дизайна, сводя к минимуму возможные ошибки и неточности в картинке.

Отдельное внимание уделяю тому, как картинка ложится на тело. У тела есть определенная динамика и композиция форм, и наша задача — подготовить дизайн таким образом, чтобы это все работало в едином ключе.
Предыдущий
Следующий
Дизайны и тату Азата Камалетдинова
Где вы черпаете вдохновение для своих работ?
— Большую часть вдохновения дают мне мои клиенты, это наполняет смыслом мой труд.

Я делаю татуировку в первую очередь для клиента, который в свою очередь доверяет мне. Я хочу дать клиенту максимальный результат, который возможен только при условии, что клиент дает мне свободу делать татуировку так, как я это умею. Я хочу сказать, что это своего рода симбиоз, который дает мне возможность реализовывать себя как мастера.
тату мастер Азат Камалетдинов
Есть у вас кумиры среди татуировщиков?

Расскажите про свой ТОП 5.
— Сейчас в татуировке очень много молодых, талантливых артистов, но, если говорить про ТОП 5, то мне в голову приходят те люди, работы которых были для меня, как какая-то магия.
№1 в моем списке — это
James Tex
. Наверное, он один из первых, кто стал делать дизайны на таком высоком уровне иллюстрации.
Victor Chil
— это, несомненно, первое имя, которое приходит в голову, говоря о нью-скуле.
Timmy B
— этот человек показал всем, как можно использовать серые оттенки в цветной татуировке и, конечно же, он делает дико крутые вещи.
Thom Bulman
— делал очень стильные татуировки и не могу не сказать о нем.
Ben Banzai
— по его дизайнам учились рисовать многие нью скул артисты.
тату мастер Азат Камалетдинов
Как часто участвовали в коллаборациях с другими татуировщиками?

Расскажите про самую запоминающуюся для вас?
— Были коллаборации с другими мастерами, но самая запоминающаяся – это мега-коллаборация с крутейшими ньюскул артистами со всего мира.
Jesse Smith
как-то пригласил более
23 участников
, в их числе были Thom Bulman, Timmy B и многие другие крутаны из индустрии. Суть коллаборации заключалась в том, что каждый рисовал своего персонажа для большой сцены, на которой они все будут размещены вместе.

Я также нарисовал персонажа для этой коллаборации. К сожалению, этот проект все еще находится в разработке… но я надеюсь, что он будет завершен в скором времени.
Тату мастер Азат Камалетдинов
Есть у вас особенные или любимые проекты?

Или, может, какие-то курьезные истории из карьеры?
— Как-то я наколол парню реалистический сосок на ноге, а вокруг соска — спасательный круг. Так получилось, что он проиграл в состязании, которое снимали мои друзья для ютуб-канала, и по условиям он, как проигравший, должен был сделать этот спасательный круг вокруг своего соска. Этот молодой человек очень не хотел портить вид своей груди, и я предложил ему сделать сосок на ноге. На это он с радостью согласился.

Таким образом, все остались довольны.
Тату мастер Азат Камалетдинов
Помним вашу двойную победу на Питерском Tattoo Show! Сколько еще конвенций вы посещали и сколько у вас всего побед?
— Тату конвенции — это мое упущение. Я участвовал только в двух тату конвенциях, и выставлялся в трех номинациях. Две из них были на Питерском Tattoo Show, а одна — на интернет-конвенции KIWI.

В результате, у меня три высшие награды из трех.
Вы много путешествуете по работе? Расскажите о том, где удалось побывать, где и с кем удалось поработать?
— Я, как и многие татуировщики, побывал во многих европейских странах.

Летом 2022 года я летал в Барселону, в студию Family Art Tattoo. Боссом этой студии является вышеупомянутый Victor Chil. Несмотря на свою занятость, Victor оказался очень отзывчивым и общительным человеком, рад что выпала возможность познакомиться с ним лично.
Тату мастер Азат Камалетдинов
Как вы оцениваете свою популярность и чем по вашему можно измерить?
— Про популярность могу сказать, что однажды, когда я был на отдыхе, меня узнал продавец шаурмы.

А если серьезно, то мне сложно рассуждать о популярности, но когда я встречаю разных мастеров и они говорят, что знают меня и я своими дизайнами и различными видео и прямыми эфирами помогаю им развиваться в рисовании, вот это для меня ценно.
Смотрите также
Юмор и Неотрадиционная Татуировка: Беседа с Pavel Turbo
Про ваши обучающие видео на YouTube и мастер-классы. Собственно, расскажите подробнее об этом. Откуда родилась идея заняться обучением, для кого эти мастер-классы, что это дает вам?
— Все началось с прямых эфиров в Instagram.

Люди могли наблюдать за процессом и задавать вопросы, и так я понял основные «боли» людей, которые хотели научиться рисовать в подобном стиле или вообще хотели повысить навык рисования. Мне понравился такой формат общения, а также я заметил, что упаковывая свой опыт, я структурирую его и порой сам нахожу что-то новое. В результате, я начал заниматься обучающим контентом, создал Patreon и несколько видео мастер-классов.

Есть несколько видео на YouTube, но из-за технических причин я весной 2022 года оставил YouTube.
Тату мастер Азат Камалетдинов
В общем, было много различных обучений, в том числе я провожу индивидуальные мастер-классы по технике татуирования. Мне нравится формат обучающего контента за то, что это тоже своего рода творческий процесс. Нужно найти такой язык, который будет максимально ясно и просто описывать что-то новое для обучающегося.

В свое время на меня произвело сильное впечатление, как
Иоганнес Иттен
писал в своих книгах. Он точно подходил к обучению, как к искусству.
Дайте совет, как начинающему татуировщику понять, к кому идти на обучение, ведь предложений сейчас огромное множество.
— В первую очередь, вы точно должны понимать то, что хотите от обучения — это как минимум половина успеха. Нужно максимально понятно сформулировать ваш запрос, даже выписать его на бумагу или в заметки.

Без этого вы просто не сможете двигаться осознанно и поэтапно — это ваш компас, который будет вести вас от точки к точке на вашем пути.
Тату мастер Азат Камалетдинов
Например, нельзя просто улучшить навык рисования, так как он состоит из многих составляющих. Вы должны от общих проблем идти к частным и находить самое слабое звено, локально работая с ним. Таким образом, ваше развитие будет состоять из постоянного поиска и работы над конкретными небольшими задачами, которые в свою очередь формируют ваш уровень.
Татуировка для вас — это искусство, работа или что-то другое?
— Когда я работаю с дизайном, это для меня искусство, когда я татуирую его на коже по 7-8 часов подряд, можно сказать, что это ремесло.

А вообще я считаю, что можно любую работу превратить в искусство, и не важно, чем вы занимаетесь, главное делать это с любовью.
Смотрите также
Саша Акулов: видеоигры, красно-желтая осень, стамбульские открытия
Тату мастер Азат Камалетдинов
Какие цели в карьере вы перед собой ставите?
— Окружение всегда сильно влияет на развитие, поэтому я бы хотел работать со своими кумирами и лучшими представителями индустрии. Я ушел из студии NBK, как и многие другие наши ребята, и планирую попасть в новый звездный коллектив.
Расскажите о своих планах на ближайшее будущее.
— Помимо своего обычного графика, этой весной я планирую посетить как минимум пару европейских конференций.
Тату мастер Азат Камалетдинов Подробнее ...

Тату-мастер Егор Khimz
/ Источник файлов: @khimz_tattooer
Сейчас, когда каждый второй татуировщик старается проводить эксперименты со множеством стилей, как приятно вспомнить с чего всё началось — конечно, с качественной традиционной татуировки. Мастер, про которого пойдет речь ниже, знает рецепт её использования в пользу своему портфолио. Знакомьтесь, Егор Хименков, которого многие в индустрии знают как Khimz (Химз).
Если вы ещё по какой-то причине не являетесь поклонником этого классического направления, пришло время это исправлять!

В его портфолио вы увидите всё, что так любите в традиционной и олд-скул татуировке: девушки, тигры, ещё раз девушки, ну и немного мужчин (и даже женщин) в усах.
Притягательные и загадочные образы героинь его татуировок так и намереваются либо стать вашей путеводной звездой, либо открыть вам двери в потусторонний мир — выбор за вами. Но мы точно знаем, что это одни из лучших работ в классической технике, которые мы видели на просторах нашей необъятной Родины.
— Егор, расскажите немного о себе: сколько лет вы в татуировке, из какого вы города, где сейчас работаете?
— Я начал учиться татуировке и ремеслу татуирования в 2015-м году и продолжаю учиться до сих пор.

Я из города Гомель, это в Беларуси, однако татуировка со мной «случилась», когда я уже переехал в Москву после института. Я всегда татуировал в студиях и начинал я тоже в студии, что наверное способствовало неплохому практическому обучению. Сменив за свою недолгую карьеру несколько студий, я оказался в XK Tattoo Shop. Это отличная студия традиционной татуировки, основной упор в которой идет именно на классическое татуирование.

Там я тружусь и по сей день, там я стараюсь получать все новые знания и приобретать практические навыки и формировать свою философию.
— Как вы пришли в татуировку?
— Мне нравится думать, что татуировка очень долго ждала меня. Она много раз звала, намекала и открывала перед мной свои двери еще с начала 2000-х. Я всегда ей очень интересовался, собирал журналы, с детства рисовал дизайны трайблов, разрисовывал друзей в детских лагерях.

Странно, но при этом я никогда не задумывался, чтобы начать учиться татуировать. Даже когда мой отец на полном серьёзе предлагал мне купить оборудование году в 2005-м, я не воспринял это всерьез.
Олдскул эксперименты Geno
Впервые я серьезно задумался о том, чтобы освоить эту профессию, году в 2014-м. В это время произошла некая череда событий, и моя жизнь сделала какой-то очень резкий поворот, который позволил мне это сделать.

Это был достаточно сложный для меня и моего окружения выбор, потому что в 2015-м году я был практикующим архитектором, с высшим образованием, опытом работы и пытался строить карьеру на этом поприще. Но, видимо, татуировка «решила»‎, что это ее последний шанс затянуть меня в себя, и если не сейчас, то уже, наверное, никогда.
— Почему вы выбрали именно традиционные стили? Есть ли какие-то особенности ваших работ, которые вы бы выделили?
— Я далеко не сразу начал осваивать олд-скул и в целом традиционную татуировку.

Когда я совершал только самые первые шаги в татуировке, я рисовал какую-то смесь из нью-скула, неотрадиции и реализма. Изначально мне казалось, что чем больше я применю художественных приёмов, тем будут круче в итоге мои татуировки. И также, как подавляющее большинство новичков, я совершил одну из крупнейших ошибок. Я начал придумывать и разрабатывать свой стиль.

Почему я говорю об этом, как об ошибке? Да просто потому, что начинать всегда нужно с железобетонных основ и прописных истин.
Олд-скул — это основа современной татуировки, как в технике нанесения, так и в дизайне, так и в философии. Практически невозможно стать хорошим хирургом, не изучая основы медицины 6 лет в институте. Так почему татуировка должна быть исключением?

Я очень рад, что с течением времени, я это понял. Но, если бы я понял это в начале пути, то я смог бы добиться большего, нежели сейчас. Сейчас я намного чаще обращаюсь к олд-скулу для того, чтобы из этих знаний я мог бы уже создавать свой так называемый «стиль»‎.

Сейчас я нахожусь где-то между олд-скулом и неотрадицией, наверное.
Кроме олд-скула и традиции, я очень часто делаю графику и не брезгую проходными коммерческими работами. Это помогает мне больше практиковаться, отрабатывать навыки, пополнять технические знания и знакомиться с новыми людьми.
Очень хочу пополнить знания о традиционной японской татуировке и полинезийской маори татуировке.

Но это те направления, к которыми нельзя относиться легкомысленно. Поэтому времени на них постоянно не хватает.
— Как вы бы описали, что такое “Татуировка” лично для вас?
— Иногда татуировка — это просто татуировка, просто изображение на коже.

Но я предпочитаю думать, что без человеческих эмоций, переживаний, пережитого жизненного опыта, татуировка не имеет особого смысла. Каждый человек, получающий татуировку, определяет ее ценность для себя по-своему.
В этом вопросе я и не смог бы говорить за других людей, только за себя.

Каждая из моих татуировок несет определенную информацию, каждая из них для меня важна и рассказывает об определенных вещах из моей жизни. Именно поэтому на мне еще очень много свободного места, и это говорит о том, что у меня еще вся жизнь впереди, а свободные места − для запечатления будущих жизненных этапов. Именно это я имею ввиду, когда говорю, что татуировку нужно заслужить. Я мог бы уже 10 раз зататуировать всё своё тело, но это говорило бы только о том, что я ношу не свои, а «чужие» татуировки.
Это, то чем является татуировка лично для меня, лично моя философия, и я не распространяю ее на других людей.

У каждого есть право на свою интерпретацию.
— Есть ли у вас какой-то любимый проект?
— Я думаю, что один из моих самых любимых проектов, это спина с изображенным на ней классическим мотивом Sun Dance. Любой уважающий себя традиционщик должен знать, что это такое.

Этот мотив − очень старый, и был он разработан одним из «отцов» золотого века олд-скула − Бертом Гриммом.
Предыдущий
Следующий
Мне настолько нравится этот мотив, что одно время я его очень хотел на свою спину. Мне захотелось переработать дизайн и сделать эту большую и сложную татуировку кому-нибудь.

Я потратил на нее достаточно много времени и мне удалось даже выставить этот проект на конвенции. Не могу сказать, что у меня все получилось, так как там достаточно много технических ошибок и проблем с заживлением, однако своей работой над дизайном я в принципе доволен.
Наследие Берта Гримма
Мне очень понравилось работать в таком формате, поэтому я сейчас продумываю пару таких же масштабных, но классических мотивов, чтобы в итоге нататуировать их какому-нибудь везунчику.
— Был ли у вас опыт коллабораций? Если да, расскажите про самый яркий или важный для вас.
— Если мы говорим о одной совместной татуировке с другим мастером , то — нет.

Такого опыта у меня нет, хотя ко мне и поступали подобные предложения. Мне просто не хотелось делать коллаб ради самого факта коллаба. К тому же меня смущал тот момент, что сам клиент, или носитель данной татуировки остается «в тени», его личность сильно задвигается на задний план, а на передний выпячивается эго двух татуировщиков.
Я могу рассказать про другой вариант коллаборации.

На данный момент я со своим коллегой Никитой Хардкором делаем совместный рукав одному человеку. Этот рукав будет в формате олд-скула, и каждый из нас делает в этом рукаве определенные татуировки.
Принцип нашей коллаборации в том, что мы стараемся разрабатывать каждый из дизайнов так, чтобы он подходил к предыдущему, используем одни и те же элементы, пользуемся одной и той же палитрой, размерами игл.

Это делается для того, чтобы рукав был выполнен по традиционным стандартам, и соответствовал определенным правилам, чтобы он был целостным и смотрелся как единый проект.
Такой вариант коллаборации меня устраивает еще и потому, что никто из татуировщиков не «тянет на себя одеяло» в плане дизайна, а старается влиться в общую концепцию.
— Чем вы вдохновляетесь? Если ли мастера, которые повлияли на ваше творчество?
— На данный момент я, наверное, вдохновляюсь классической татуировкой и тем, как другие современные татуировщики перерабатывают эту классику.

70 процентов самых крутых классических дизайнов вы не найдете в интернете, но они есть в книгах по традиционной татуировке. Именно такие книги, на данный момент, являются источником вдохновения.
Из «отцов » меня наверное больше всего привлекают Берт Гримм и Бэн Кордэй и Эд Харди.

Также меня очень впечатляет, как некоторые татуировщики работают с данным материалом. Среди олд-скула, мои фавориты это — El Bara,  Kim Anh Nguyen,  Becca Genne-Bacon. Среди очень любимого мной modern classic, это такие представители, как Valerie Vargas, Heinz tattooer, Marc Nava, Chris Garver, Xam.

Крутых и именитых татуировщик, конечно же, много больше, однако лично мне сейчас интересны конкретно эти.
— Готовите ли вы какие-либо персональные мероприятия, активности?
— Последние мероприятия принадлежали студии, где я сейчас тружусь. Это был показ документального фильма о Сейлоре Джерри, после просмотра которого была небольшая вечеринка с приглашенными мастерами и друзьями студии. Мы провели отличный, познавательный и веселый вечер в окружении коллег и друзей.
Также мы иногда устраиваем так называемые Flash day или Walk-in day.

Это формат работы, при котором мастера выставляют интересные им дизайны по сниженным ценам. В основном это конечно классические дизайны или мотивы, но современные штуки там также присутствуют. Таким образом мы хотели бы приобщить людей к традиционной татуировке, пробудить их интерес к этой культуре, а также показать наглядно, что это такое.
Тату-мастер Егор Khimz Подробнее ...

В этом конкурсе тату-мастера демонстрируют свои работы, созданные в течение одного или двух дней Фестиваля. Участвовать могут только мастера, прошедшие аккредитацию в качестве участника Фестиваля. Важно!

В этом конкурсе принимают только работы, сделанные с нуля до полного завершения. Незаконченные работы, как и те, которые были начаты заранее с участия в конкурсе снимаются.
Как проходит Конкурс Татуировок
Вход для мастеров и моделей для работы на
Best Of Day
открыт с 9.40 в субботу и воскресенье. С 10 часов двери конвенции открываются для всех посетителей.

Если вы хотите зайти в 9.40, то нужно аккредитовать модель заранее у администратора TF (в случае, если количества аккредитаций по регламенту не достаточно). По вопросу дополнительной аккредитации модели нужно написать Елене в Телеграмм
@lenariia
до 10 апреля. Дополнительный браслет будет отдан вам на заезде в конверте со всеми аккредитациями.
Регистрация в номинацию проходит на стенде. Для этого фотограф и регистратор подойдут на стенд, чтобы зарегистрировать работу.

Информация о времени регистрации указана на официальном сайте в разделе
«Конкурс Татуировок»
.
Присутствие модели обязательно. Работа снимается с участия, если после объявления участника, модель не вышла на сцену для демонстрации работы. Мастеру также желательно быть на номинации — награду вручают лично.
Важно сфотографировать работу для архива фестиваля после того, как модель продемонстрировала ее судьям, потому что во время регистрации работы на месте татуировка не окончена.
В каких номинациях можно участвовать?
Татуировки, выполненные в течение одного дня конвенции, могут принимать участие в конкурсе «Best Of Saturday» и «Best Of Sunday».

Конкурс предполагает несколько номинаций : «Черно-белая», «Цветная», «Индивидуальная», «Реализм», «Портрет», «Неотрадиция», «Ориентальная», «Ньюскул», «Олдскул», «Орнамент», «Графика».
Если в стилистических номинациях «Реализм», «Портрет», «Неотрадиция», «Ориентальная», «Ньюскул», «Олдскул», «Орнамент», «Графика» не набралось 7 участников, то организаторы самостоятельно перерегистрируют работу в номинации «Черно-белая», «Цветная», «Индивидуальная» по собственному усмотрению.
В номинации «Best Of Day» может быть присуждено от 7 до 11 призовых мест. Важно! Работы-призеры номинаций «Best Of Saturday» и «Best Of Sunday» становятся участниками, а мастера-призеры — судьями номинации «Best Of Show».

Все детали этих номинаций описаны в разделе
«Конкурс Татуировок»
на сайте TF.
Номинация «Best Of 2 Days»
Если вы решили начать масштабный проект в субботу и завершить в воскресенье, то ваша работа может участвовать в этой номинации. В номинации всего одно призовое место, поэтому борьба будет жаркой!

Призовая работа номинации «Best Of 2 Days» также становится участником, а татуировщик — судьей номинации «Best Of Show».
Номинация «Best Collaboration» Работы-коллаборации двух и более мастеров могут участвовать в номинации “Best Collaboration”. Обратите внимание: если в коллаборации более двух татуировщиков, награды могут получить только два мастера. Работа должна быть начата в первый день фестиваля и полностью завершена во второй день.

Победитель номинации становится судьей, а его работа — участником номинации «Best Of Show».
Самое яркое событие фестиваля — номинация «Best Of Show»
В этой номинации принимают участие работы-победители номинаций «Best Of Saturday», «Best Of Sunday», «Best Collaboration», «Best Of 2 Days». Мастера-призеры становятся судьями. Проголосовать судьи должны за любые две работы, кроме своей.Важно!

Если после объявления имени модели участник не вышел на сцену, то работа снимается с участия. То же относится и к судьям.
Победитель будет только один — именно его работа станет лучшей татуировкой, сделанной на Фестивале.

В данной номинации размер работы не играет ни какой роли. Главные критерии — безупречность исполнения и субъективное впечатление судей.
Призовой фонд Московского TF, который помимо дивных наград от организаторов еще включает призы и подарки от Партнеров, составляет около 2 000 000 рублей.

А также участники выставки автоматически становятся участниками Grand Prix SMM и имеют шанс выиграть кастомизированный автомобиль!
Благодарим наших Партнеров за поддержку фестиваля и тату-движения в России!
Узнать подробности о всех аспектах участия в Конкурсе Татуировок, сделанных на фестивале, можно в
пунктах 3-6 настоящих правил
на сайте Фестиваля Татуировки.
Не упустите шанс раскрыть свой творческий потенциал на Фестивале! Подробнее ...

Аниме татуировка шагает по планете, вовлекая в себя всё больше талантливых мастеров. Сегодня, мы хотим познакомить вас с татуировщицей, за творчеством которой мы следим достаточно долго.

Нас привлекло то, как она умело применяет яркую и выразительную технику неотрадиционной татуировки в аниме сюжетах, из-за чего её работы сочные, контрастные и объемные, которые помимо нас, уже оценили фанаты аниме искусства по всему миру! Знакомьтесь,
Екатерина Янковская
, она же
Катя Мотти
!
Тату мастер
Катя Мотти
Для начала по-традиции попросим вас рассказать немного о себе. Как вы пришли в татуировку и чем занимались до неё?
— Меня зовут Катя Мотти, мне 24, я из города Иркутска, который вблизи Байкала.

В тату-индустрии 4 года, 2,5 из которых занимаюсь тату более серьезно. Моя жизнь связана с рисованием с самого детства, меня вдохновляло всё, глаза горели, и родители это вовремя заметили.

Сначала художка, затем колледж, в котором получала художественное образование дизайнера. Во время учебы всем сердцем полюбила академический рисунок. В последствии сделала рукав на эту тему у мастера, который и привил мне интерес к тату. Меня завораживал каждый этап его работы, и после первого же сеанса, я четко обрела цель стать татуировщицей.
Неотрадиционная Аниме Татуировка —
мастер Катя Мотти
Как вы считаете, насколько важно наличие художественного образования для современного татуировщика?
— Художественное образование даёт огромную базу знаний.

Делаешь ты ч/б тату или цветные, ты все равно будешь прокачен, и это огромный плюс. Это сократит время обучения, и на многие вопросы у тебя уже будут ответы, но тут же подступает НО. Ты становишься «заложником» этого академизма, правильности, рамок (нужное подчеркнуть), страшно выйти за рамки того, чему тебя научили.
Обычно, ребята не имеющие образования уходят в «слепое» копирование и оно часто некачественное, либо делают стильные абстрактные штуки, тут все зависит от цели: коммерция это или искусство.
Неотрадиционная Аниме Татуировка —
мастер Катя Мотти
А что для вас татуировка: коммерция, искусство или что-то третье?
— Для меня в первую очередь тату — это искусство, то как художник может выразить себя, свой опыт, насмотренность, навыки и интересы на коже единомышленника, который пришёл к мастеру за его «стилем».

Коммерция в этом плане, как приятное дополнение.  По сути тату является самовыражением, как для клиента, так и для мастера, но в разных контекстах.
Откуда происходит ваша страсть к аниме? Есть особенно любимые аниме, манга или персонажи?
— С самого детства меня больше привлекает мультипликация, нежели фильмы или сериалы. Всегда любила что-то стилизованное или гиперболизированое. Как ни странно любимых тайтлов нет, но есть те, которые я бы пересмотрела, а вот что касается персонажей…
Неотрадиционная Аниме Татуировка —
мастер Катя Мотти
Всем сердцем люблю Ренгоку (Клинок рассекающий демонов).

Мне очень близка его философия жизни, его мысли. На втором месте у меня Цукишима (Волейбол). У него скверный характер, но какой же он харизматичный!
Смотрите также
Татьяна Ткаченко: «Неотрадиция — это отсутствие каких-то границ или правил.

Максимальный полет фантазии.»
В ваших работах мы видим, и надеемся, что не ошибаемся, сочетание аниме тематики и неотрад техники, что, как нам кажется, придает работам дополнительный объем, контраст и яркость. Расскажите о своих работах. Какие особенности в них вы выделяете самостоятельно?
— Да, вам совершенно не кажется. Я начинала свой путь с неотрада, мне нравится стилизация, нравится работать с толщиной контура, показывая динамику персонажа или объекта, обожаю играть с цветом, сочетаниями, тоном, акцентами, контрастами ммммммм… это всё так вкусно!
Неотрадиционная Аниме Татуировка —
мастер Катя Мотти
Как вы считаете, почему аниме так популярно в последние годы в татуировке?

И почему этого не было раньше, хоть даже аниме и татуировка существовали параллельно друг другу, не пересекаясь много много лет?
— Раньше аниме и тату в целом было табуированными темами, и это повсеместно порицалось по разным причинам. Сейчас общество стало более открытым, выросло то поколение, которое порицали и они в полной мере могут выразить себя, а остальные, подхватывая эту волну, также видят поддержку. Тату стало инструментом выражения любви к персонажам аниме и это здорово!
Вы много путешествуете? Где уже были?

Куда собираетесь?
— Начало моего тату творчества выпало на Ковид, и попутешествовать за пределами страны мне не удалось, зато активно ездила и езжу по России. Была в Красноярске, Санкт-Петербурге, Москве (в последнюю планирую переехать). В планах Тайланд, Корея, Индонезия, США.
Неотрадиционная Аниме Татуировка —
мастер Катя Мотти
Расскажите о ваших клиентах.

Что их объединяет? Много ли среди них иностранцев? И почему ваши клиенты выбирают именно вас?
— У меня нет четкого определения, все мои клиенты разные и это очень здорово!

Они разносторонние и уютные котики, которых я люблю не смотря ни на что! Из-за ковида и других событий после, иностранцам в целом сложно посетить нашу страну, хотя я получала сообщения о желании сделать тату у меня из Великобритании, США, Кореи, Чили, Казахстана и Кыргызстана. Часто слышала из уст своих клиентов, что в моих работах есть душа, думаю это стало ключевым почему выбирают именно меня.
Смотрите также
Аниме-тату в России: SEMPLAI SENSEI
Неотрадиционная Аниме Татуировка —
мастер Катя Мотти
Как происходит процесс создания ваших татуировок? Чаще работаете по идеям клиента или по своим?

Где ведете запись сейчас?
— Ко мне часто приходят с довольно интересными идеями для реализации, но я иногда выкраиваю время порисовать что-то «для себя», чтобы после мир увидел это как свободный эскиз. Запись веду на два города: Иркутск и Москву, о своих передвижениях заранее сообщаю в соц.сетях.
Участвовали в конвенциях? Расскажи о вашем опыте. И что насчет коллабораций с другими мастерами?
— Участвовала всего в двух конвенциях, первая (Baikal tattoo fest) проходила в 2019 году, как раз когда я начинала свой путь. Заживших работ было немного поэтому участвовала в номинации “Best of Day” (когда делаешь тату непосредственно на фестивале и в конце дня её оценивают судьи) и все три дня была одной из финалистов номинации, но победитель в номинации один.

Меня это расстроило, но я понимала, что это только начало, я могу и буду делать лучше!
Неотрадиционная Аниме Татуировка —
мастер Катя Мотти
На вторую конвенцию (Generation Online Tattoo Fest) меня уже позвали судьей в номинации «аниме».
Коллаборации с мастерами у меня были лишь на стадии договоренностей. Тату-мастера в целом люди занятые, но когда вы работаете в разных студиях, а хуже если в городах, то вероятность коллаборации падает пропорционально расстоянию между вами.
Смотрите также
Зрелищные неотрадиционные татуировки от Димы Харлея
Неотрадиционная Аниме Татуировка —
мастер Катя Мотти
Какова ваша главная цель в карьере татуировщика?
— Совершенству нет предела, мы учимся и растём всю свою жизнь.

Поэтому моя цель расти, расти и ещё раз расти. Расти в карьерном плане конечно же, и кайфовать. Кайфовать от роста и расти кайфуя. А остальное уже будет вытекающим: путешествия, знакомства, новые впечатления.
Тату мастер Катя Мотти Подробнее ...

Надеемся, что 20-й Московский Фестиваль Татуировки запомнится посетителям не только множеством ярких моментов шоу, но и своей профессиональной программой, включающей Конференцию Татуировщиков и Конкурс Татуировок.
В предыдущей статье
мы рассказали о конкурсе тату. Сегодня вы узнаете подробнее, что же ждет посетителей Лектория.
В рамках Конференции состоится два платных мастер-класса и насыщенная программа лекций от экспертов своего дела, которые сможет посетить любой, кто приобретет билеты на Фестиваль. Однако стоит отметить, что в Лектории MTF всего
15 мест
, поэтому участие в Конференции осуществляется по предварительной записи у
Администратора TF
.
Платные мастер-классы
Иван Хак
— один из известнейших орнаменталистов страны, неоднократный призер номинации “Орнаментальная татуировка”, а также судья TF, проведет мастер-класс на тему: «Основа композиции рукава в современном орнаментальном стиле».
Иван раскроет полезные темы, которые будут интересны мастерам любого стиля:
– Обзор основных элементов композиции в современной орнаментальной татуировке и их грамотная комбинация.
– Фьюжн орнаментальных стилей — как смешать и не испортить.
– Анатомическое применение различных вариантов композиции.
– Фактуры, баланс тонов, читаемость элементов.
А также лекция будет полезна всем, кто хочет разобраться в этих вопросах:
– Как приступить к проекту с уверенностью в качественном результате.
– Как выстроить консультацию с клиентом, чтобы он захотел сделать большую авторскую татуировку.
Количество мест – 15 человек
Длительность: 2,5 часа
Цена: 12 500 рублей
Приобрести мастер-класс Ивана
Второй 5-часовой мастер класс с интригующим названием
«Обнаженная»
в рамках Конференции Татуировщиков проведет талантливая художница и татуировщица с уникальным стилем
Нина Кин
, на котором автор поделится своей быстрой техникой рисования обнаженной модели.
Под чутким руководством мастера вы нарисуете картину, используя всего три инструмента — карандаш, ластик и поталь.
Мастер-класс подойдет как для начинающих, так и для опытных художников, которые хотят улучшить свое мастерство и научиться новым техникам.
Количество мест – 10 человек.
Длительность мастер-класса: 5 часов.
Цена: 3000 рублей.
Приобрести мастер-класс Нины
Лекторий юбилейного MTF
Далее расскажем про лекции, которые может послушать любой посетитель конвенции, с приобретенным билетом на событие.
Подробное расписание Конференции Татуировщиков
Начнем обзор с лекции
«Основные ошибки в разработке тату-дизайна»
от
Sicko_Black
— тату-артиста с художественным образованием, работающего в уникальном и узнаваемом стиле
«НетЦветаВнутри»
.

Постоянное развитие знаний и творческих навыков помогли Sicko стать компетентным преподавателем по рисунку для многих тату-мастеров. На полуторачасовой лекции мастер поделится своими многолетними знаниями и опытом работы: как ведет работу, начиная от консультации с клиентом до реализации на коже, а также какие трудности возникают в процессе общения и работы и самое важное — как их предотвратить заранее.
В процессе регистрации участников в Конкурс Татуировок организаторы TF постоянно сталкиваются с вопросом: «В какую номинацию мне регистрировать свою работу?».
В своей лекции на тему
«Традиция, неотрадиция и ньюскул»
Герман Горбунов
— один из самых ярких представителей этих стилей, неоднократный призер и судья TF, поделится полезным опытом об основах, ключевых особенностях и отличиях этих популярных и нестареющих стилей татуировки, а также расскажет о своем собственном стиле. Лекция состоится в воскресенье утром, так что можно успеть сначала послушать эксперта, а потом с уверенным знаниям «куда?» смело отправляться регистрировать работу.
Также в рамках Конференции Татуировщиков
Евгения Вертоусова
, профессиональный таргетолог с большим опытом в тату-индустрии проведет лекцию на тему:
«Как продвигаться в социальных сетях в 2023 году»
Никакой воды, только полезная и своевременная информация, от спикера, который работает с Фестивалем и известными студиями и тату-брендами России. Самая свежая и актуальная информация есть у нашего спикера для слушателей:
– какие способы продвижения без рекламы есть в социальных сетях;
– как правильно оформить свое сообщество;
– практика: как создавать рекламу в вк, какие аудитории выбрать для старта и как их настроить;
– новый кабинет ВК в который все переходят: настройки и как в нем работать.
Официальный Партнер Фестиваля
Delete
подготовил целых три интересные лекции, посвященные такому сложному и дорогостоящему процессу, как удаление татуировки,  длительностью 60 минут каждая.
Коробкова Инна Юрьевна
— эксперт в области удаления татуировок, врач-косметолог клиники
«Delete»
, спикер и обучающий тренер компании
«Umetex»
, спикер более 100 конгрессов в области косметологии.
Проведет две лекции:
«Удаление цветных тату: какие цвета НЕВОЗМОЖНО удалить, а что легко поддается коррекции?

Развенчиваем мифы»
, на которой вы узнаете, какие цвета легко поддаются удалению, а какие невозможно удалить, как выбрать лазер для удаления цветной татуировки, сколько сеансов потребуется для удаления и от чего это зависит.
А также лекция эксперта на тему
«10 факторов для идеального удаления тату и почему в 70% случаев пациенты недовольны?»
, где будут рассмотрены все нюансы процесса удаления: на что не обращают внимания начинающие мастера и из-за чего результат оставляет желать лучшего, какие лазеры подойдут лучше всего для удаления цветных татуировок и на их какие параметры нужно обращать внимание, от чего зависит конечный результат удаления и как сделать так, чтобы пациент остался доволен результатом.
Спикер
Разина Дарья Михайловна
— врач-косметолог клиники
«Delete»
, спикер и обучающий тренер компании
«Umitex»
проведет лекцию на тему:
«Татуировки на шрамах и рубцах: идеально перекрытие? В чем подвох?»
На лекции Дарья ответит на самые популярные вопросы:
– Идеально ли скрыть рубцы и шрамы татуировкой?
– Всегда ли это возможно сделать и какой ждать результат?
– Какие особенности таких «перекрытий» и что нужно знать прежде чем решиться на такой шаг?
Заключительную лекцию проведет
Антон Смирнов
— владелец и руководитель успешной студии
“Black Line”
из г. Читы, на которой поделится своими секретами:
«Как мы выросли в доходе на 50% через контент.»
На выступлении Антон расскажет, как правильный контент и грамотная работа с целевыми аудиториями повлиял на доход мастера.

Никакой теории, только настоящие примеры с цифрами.
Подробное расписание Конференции Татуировщиков
Благодарим за участие и поддержку бренды:
КРАСКА
,
WJX
,
DELETE
,
Огни города
,
Runa Cosmetic
,
BLACK LINE
,
NEO
,
Sicko Black
,
Суперкожа
,
Tattoo profi
,
Yaga Masks
,
iNKPPL
,
Под мухой Подробнее ...

Тату мастер Jay Joree
/ Источник файлов: @jayjoree
Неотрадиционный стиль очень гибкий инструмент в руках настоящего мастера. В нем нет определенных границ, за которые невозможно было бы выйти.
Отсюда и популярность данного направления, привлекающая в свои ряды все новых и новых художников-экспериментаторов, жаждущих воплотить свои невероятные идеи в татуировке.
Сегодня мы хотим познакомить Вас с одним из таких художников, а точнее художниц — с
Jay Joree
— талантливой татуировщицей из Далласа, что в штате Техас, США. И рассказать мы хотим об особенной серии работ, которую сама тату-мастер называет «Faceless», что в переводе на русский означает — «Безликий».
Это серия условно-портретных татуировок в Neo Traditional стиле.

Условно-портретными мы назвали их для себя, потому как именно лиц на этих портретных татуировках и нет. Зато есть кое-что интереснее!
Когда просматриваешь эту серию работ, то можно поймать себя на том, что практически всех кто изображен в безликих татуировках — можно узнать даже без лица.

Ведь это всеми известные писатели, художники, герои фильмов, книг, сериалов, мультфильмов, у которых вместо лиц предстают целые картины, уникально отождествляющиеся с конкретным персонажем. Именно в этом и заключается главное мастерство автора — умение находить те самые детали в характере персонажа или в истории его жизни, которые не позволят перепутать его с кем-то другим.
Однако, есть в этой серии работы, в которых Jay Joree экспериментирует с сочетанием неотрадиционного стиля и геометрии. На этих портретах лица скрываются под различными трехмерными геометрическими узорами. Выглядят они очень интересно, и по всей видимости, именно эти работы и стали иллюстрациями к названию «Faceless».
Смотрите также
← Paul Acker — мастер хоррор реализма
Тату мастер Dynoz Art Attack
Смотрите также
← Тату мастер Dynoz Art Attack
Paul Acker — мастер хоррор реализма
Тату мастер Jay Joree Подробнее ...

Тату мастер Uncl Paul Knows
/ Источник файлов: @uncl_paul_knows_upk
Смотрите также
← Неотрадиционные Японские Татуировки Horiei Shinshu
Тату мастер Sarah Miller
Смотрите также
← Тату мастер Sarah Miller
Неотрадиционные Японские Татуировки Horiei Shinshu
Тату мастер Uncl Paul Knows

Тату мастер Aлександр Морозов
/ Источник файлов: @sanektattoo
Александр (Alex Moro) Морозов
— татуировщик из Санкт-Петербурга (Россия), в технике реализм работает с 2009 года.
Художник, обучался академическому рисунку в художественной школе.
Основу для его работ почти всегда составляют портретные фотографии людей, а также фото животных, макро-съемки растений или насекомых.
Мастер работает в техниках цветного и черно-белого реализма.
Смотрите также
← Неотрадиционные тату работы Justin Hartman
Невероятный микро дизайн Mr. K
Смотрите также
← Невероятный микро дизайн Mr. K
Неотрадиционные тату работы Justin Hartman
Тату мастер Aлександр Морозов Подробнее ...

Тату-мастер Дмитрий Харлеич
/ Источник файлов: @harleytattooartist
Харлей, Харлеич, Дима Харлей
— запоминайте любое из этих имен, если вы еще не знакомы с работами и самим гостем этого интервью. Про
Диму
, так или иначе, слышали многие, кто хоть как-то связан с индустрией татуировки в России. Подкаст Дримкаст, ютуб-канал, интервью, обзоры и коллаборации — этот тату-мастер не сидит на месте, и наслаждается своей профессией на полную катушку, благодаря чему помогает и развивать её.
Конечно, помимо активной позиции в индустрии, Дима занимает высокие позиции в списке лучших тату-артистов неотрадиционной татуировки в России, о чем говорят множество наград и опыт судейства на крупнейших тату-фестивалях страны.

Яркое, сочное и смелое исполнение этого татуировщика вы можете оценить лишь взглянув на любую из его работ.
Знакомьтесь —
Дмитрий Харлашин
!
Дима, где и как началась твоя карьера татуировщика? У тебя были учителя?
Дима:
Татуировать я начал в Волгограде в 2012 году, когда ещё учился на 2 курсе университета. На сеансе татуировки я познакомился с мастером, который был одного возраста со мной, и уже находился во втором академическом отпуске, потому что в татуировку у него получалось лучше, чем в учебу.

Пообщавшись с ним какое то время, я подумал, что тоже хочу попробовать это ремесло.
После этого начался поиск информации: что и где купить, как начать. Но в Волгограде в 2012 году, хоть это и большой город, тату-студий было штук 5-6, и информацией никто делиться не хотел, ютуб каналов на эту тему тоже не было. Поэтому я начал свой путь самостоятельно и совсем не удачно…
Почему ты выбрал неотрадицию?

У тебя есть свои фишки в этом стиле?
Дима:
С появлением Инстаграма у нас появился доступ к огромной галерее, как раз в инсте я насмотрелся на испанских татуировщиков и понял, что хочу делать что-то похожее в России.
Я пробовал разные стили, но остановился на том, что получается лучше всего и приносит больше удовольствия. В мои фишки, если это можно так назвать, входит сдержанная палитра и набор определенных элементов.
Я очень сильно люблю черепа и японские маски, на моей
странице в Инстаграм
вы можете увидеть насколько сильно. Но я не то чтобы увлекаюсь культурой Японии, но мне нравятся японские атрибуты, также с недавних пор я обожаю всякое самурайское кино и аниме. Я все ещё на пути погружения в культуру.

Но я не могу сказать, что я как-то связан с Ориентальной (японской) татуировкой, например. Я делаю все тот же старый добрый неотрад, но с использованием японских сюжетов.
А в каких Pro Team ты сейчас состоишь?
Дима:
В 2020-м году меня пригласили в команду Radiant. Это американский производитель тату оборудования, раньше они делали только краску, но сейчас есть и картриджи, и машинками, и вроде даже мебель для тату-студии.
Я очень был рад попасть в команду, потому что ребята очень круто взаимодействуют со своими спонсируемыми артистами.

Например, нас свозили на крутейший тату-фестиваль в Мексику, который проходил в 2021 году в Мехико Сити. Краска, кстати, отличного качества, которая не имеет проблемных в использовании цветов, рекомендую.
Примерно с того же года я спонсируюсь иголками Kiwi. Сейчас ещё  ведём переговоры с одним из производителей тату-машинок.
У тебя есть какие-то личные рекорды в татуировке?

Есть ли работы, которыми ты по-настоящему гордишься?
Дима:
Рекорды мы начали ставить с моим другом и коллегой Сашей Акуловым ещё в 2017 году, когда готовились к SPB TattooWeek — это была наша пробная коллаборация, для того, чтобы понять сколько времени нам понадобится на данный перфоманс.
Смотрите также
Саша Акулов: видеоигры, красно-желтая осень, стамбульские открытия
Эта работа заняла у нас 21 час рабочего времени, делали ее 2 дня. Татуировка была на ноге с внешней стороны от задницы до ступни. Сейчас уже этим никого не удивить, но мне приятно думать, что мы одни из первых начали подобный формат работ в России на тату фестивалях.
Из последних рекордов, мы с коллегами в студии сделали спину за 3 дня подряд, например.

Вообще я обожаю коллаборации, мне не важно внутри одного стиля они происходят или микс, мне важен процесс. На выходе мы получаем обмен опытом и большую красивую татуировку, это ли не чудо?
Мы с Сашей Акуловым даже давали лекцию в Мексике на тему поиска стиля и коллабораций, мой кусок как раз был о них. А самая эффектная коллаборация на мой взгляд — это спина с ногами для моего клиента Коли, эту работу мы тоже готовили к фестивалю в Мексике, но к сожалению, наша модель не смогла поехать. Эта работа заняла у нас 24 лайтовых сеанса, вначале мы работали вдвоём, но спустя время решили разделиться и делать татуировку по очереди.
Ты часто посещаешь фестивали и тату-конвенции.

Расскажи про свой опыт.
Дима:
Я участвую в них с 2015 года, у меня есть опыт как российских так и иностранных фестивалей. Для меня каждый фестиваль — это мотивация роста. Если бы не победы или проигрыши, я бы топтался на месте, а не двигался вперёд.

Когда я получаю очередное призовое место, я хочу чтобы этих наград было больше. А когда проигрываю — делаю выводы и строю новый план, где нужно доработать.
К судейству у меня уже давно нет вопросов, потому что уже несколько лет подряд я сам бываю по ту сторону и знаю, как тяжело сделать правильный выбор.
Самый запоминающийся опыт для меня — это фестиваль в Италии «Lecce Tattoo convention» в 2017 году. Я ехал с огромным желанием победить, да ещё и в самой престижной, на мой взгляд, номинации — Best Of Show.

Со мной поехал мой клиент из России, я делал ему татуировку все 3 дня фестиваля, поражаюсь его стойкости до сих пор. Этот фестиваль как раз и показал мне, как можно устраивать «шоу» на конвенциях, чтобы собирать как можно больше зрителей вокруг своего бокса.

Мы, кстати, победили.
Также я судил 2 года подряд Питерское тату шоу, и был судьей в различных номинация на Mexico tattoo convention, как раз куда меня и пригласили мои спонсоры. В период пандемии я судил онлайн фестиваль, организованный моими спонсорами Kiwi.
На твоем канале в Ютубе несколько месяцев не выходили новые подкасты и ролики. Планируешь продолжить работу над ним?
Дима:
Мой ютуб канал не только про подкасты, всё-таки я хотел делать просветительный контент, подкасты тоже имеют некий образовательный характер.

Но в ближайшем будущем формат будет  меняться. Я все ещё пытаюсь нащупать, что мне интереснее и лучше получается, поэтому я многое пробую.
Смотрите также
Леттеринг — эволюция надписи в татуировке. Игорь Климин
Учитывая, что производством занимаемся только мы с моей невестой, а не отдельный продакшн — все растягивается.

Смонтированных роликов штуки 2-3, материала есть ещё на несколько роликов, а идей так вообще на десяток. Так что ждите, скоро будут новые выпуске на моем ютуб-канале
ПодкастДримкаст
.
Планируешь ли заниматься обучением новичков в тату?
Дима:
Обучением новичков я не занимаюсь, это не так интересно. У меня есть телеграм-канал, куда я публикую свой опыт по каким-либо вопросам, связанными с татуировкой.

Этим опытом могут воспользоваться и новички.  Я довольно-таки регулярно даю мастер классы, но это уже для ребят, которые имеют опыт татуирования и хотят прокачать свои скиллы.
А у тебя есть татуировки? Какой стиль предпочитаешь?
Дима:
Есть, но я скорее предпочитаю не стиль, а мастеров.

На мне нет концепции какого то бодисьюта, все татуировки сделаны в разных стилях моими друзьями в разное время, сейчас мне делают рукав два моих любимых татуировщика Саша Акулов и Саша Чёрный.
Среди твоих поклонников много иностранцев?
Дима:
Судя по моей статистике в Инстаграме — да. Сейчас в топ выбивается Америка, следом идёт Россия. Бывало, что ко мне приезжали клиенты из Европы за татуировками. Вообще для меня составляющие успешного успеха это : 1) Когда коллеги по цеху хотят сделать у тебя татуировку.

2) Люди готовы приехать из другого города. 3) Люди готовы лететь из другой страны (абсолютный успешный успех, можно сказать «прошёл» татуировку).
Как думаешь, что ценят в тебе клиенты?
Дима:
Я дружелюбный и очень убедительный. Я обожаю консультировать людей оффлайн, мне легко наладить контакт с клиентом, понять что он хочет и сделать так, чтобы это круто смотрелось.
Я последние годы ничего не делаю для поиска клиентов, клиенты находят меня сами.

А когда общаешься с людьми, которые выбрали меня как мастера — это значит что мы сработаемся в 98% случаев.
Какие у тебя планы развития на ближайшее время?
Дима:
В данный момент у меня на подходе скетчбук с моими дизайнами на мою любимую тематику — неотрадиционные черепа. Также разработан дизайн футболок, сейчас нам делают лекало, и скоро можно будет оформить предзаказ. Не знаю когда выйдет эта статья, но в мае я буду на конвенциях в Германии и Чехии, осенью в Италии и Бельгии.

Также в ближайшем будущем хочу посетить Golden State Tattoo Expo в Америке.
Тату-мастер Дмитрий Харлеич Подробнее ...