Искусство тату

Тату мастер Hill
/ Источник файлов: @hill_tattoo
Во втором десятилетии 2000-х годов, наряду с популярными классическими, все большее распространение получают экспериментальные направления татуировки, сочетающие в себе концептуальные идеи авторов и одновременно несколько техник и стилей.
Тайваньский татуировщик, известный как
Hill
нашел свой в стиль в объединении легкой абстрактной геометрии с цветными акварельными элементами и упорядоченного хаоса.
В отличии от большинства подобных техник, Hill не придерживается каких-либо четко прослеживаемых закономерностей в своих работах, что абсолютно никак не ограничивает его свободу в конструировании эскизов.
В части его работ концепция отвечает весьма логичному расположению элементов, с легко читаемой общей картиной, в то время, как в других работах царит художественный хаос, структурированный в конструкции, подвластные и понятные лишь только двум: автору и заказчику.
Такой подход является очень притягательным для любителей современного изобразительного искусства. Во-первых, с позиции клиента, он позволяет погрузить в татуировку самые сокровенные мысли и идеи, которые будут недоступны для беглого взгляда окружающих.

Во-вторых, для мастера, он побуждает зрителя к концентрации внимания на готовой работе, и желанию изучить каждый сантиметр татуировки в деталях, с целью понимания смысла заложенного автором.
Смотрите также
← Ретрофутуризм Макса Калашникова
Яростный Blackwork — Valerio Cancellier
Смотрите также
← Яростный Blackwork — Valerio Cancellier
Ретрофутуризм Макса Калашникова
Тату мастер Hill Подробнее ...

Тату мастер Дмитрий Трошин
/ Источник файлов: @mistertroshin
Дмитрий Трошин
художник из Москвы (Россия) — всемирно известный мастер татуировки.
Дмитрий специализируется на татуировках, напоминающих гравюры.
Часто основу сюжетов его работ составляют произведения писателей, художников классиков, а также религиозные сцены.
Смотрите также
← Невероятный микро дизайн Mr. K
Граффити неотрад от Matej Martiusa
Смотрите также
← Граффити неотрад от Matej Martiusa
Невероятный микро дизайн Mr. K
Тату мастер Дмитрий Трошин Подробнее ...

Тату мастер Sebastian Barone
/ Источник файлов: @sebastianbarone
Смотрите также
← Тату мастер Жан Поль Марат
Тату мастер Matt Curzon
Смотрите также
← Тату мастер Matt Curzon
Тату мастер Жан Поль Марат
Тату мастер Sebastian Barone

Выставка Дмитрия Бухрова «Откуда ноги растут» | 28 февраля — 09 марта 2020 | Москва
/ Источник файлов:
https://www.facebook.com
Монографическая
выставка Дмитрия Бухрова «Откуда ноги растут»
— новый проект художника, рассказывающий о том, как складывался его стиль, как линия превращалась в цвет, а графика — в живопись. Живописные работы Бухрова уже приобрели заслуженную известность, а их графических предшественников публика увидит впервые — и сможет, проследив за эволюцией автора, разгадать, есть ли всё-таки на свете нечто такое, что можно описать только в красках.
Многие сюжеты своей камерной чёрно-белой графики, ранней, но совершенно самостоятельной и бескомпромиссной, художник позднее переносил в живопись.

Иногда это прямые цитаты, иногда — хитрые намёки для искушённого зрителя, внимательного к нюансам. Это своего рода практика визуального перевода — где, как и при переводе с одного языка на другой, какие-то смыслы уходят, а какие-то, напротив, появляются.
Неизменными остаются характерные, трогательные и честные персонажи Бухрова — дети и взрослые, одинокие и увлечённые друг другом, по уши в постсоветской тоске и готовые взлететь к звёздам. Неизменна и смелость композиционных решений — плоскости, линии и пятна решительно перерезают пространство картины, тем самым сразу задавая мощный эмоциональный тон.
Бухров — мастер ярких и изящных в своей простоте метафор.

Сперва, считывая образ или крылатую фразу, изображённую с наивным буквализмом (например, художник, который «нутром мудёр», висит на стене с картиной вместо туловища), мы следом слышим грустную ноту маленьких деталей (в графической версии) или замечаем едкую сатиру в выборе персонажей (в живописной версии).
Интересно, что графика при своей выразительной лаконичности оказывается, однако, более лиричной и неоднозначной, в то время как в живописи художественный месседж, очищенный от всего внешнего, дан в предельной концентрации (как, например, в работах «Перестань думать» или «Кафе закрывается утром»). Но все эти картины пронизаны задушевным, чуть печальным и навсегда запоминающимся юмором, благодаря которому каждый новый образ одновременно и кажется знакомым, и сияет новыми красками.
Дмитрий Бухров — ученик известного художника и иллюстратора Давида Хайкина, член Профессионального союза художников России, участник персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Призер Всемирного Арт-наив фестиваля в Катовице (Польша, 2012 г.), представлял Россию на Международном Арт-наив фестивале «Light Over Jerusalem» (Израиль, 2013 г.).
Участник международного фестиваля-триеннале «Фестнаив-2017» (Московский музей современного искусства и Музей русского лубка и наивного искусства), выставочного проекта «Осторожно, Дети!» (Музей искусства Санкт-Петербурга, 2018 г., совместно с Н.

Нестеровой, О. Рабиным, О. Целковым, В. Дубосарским и др.).
Состоялось несколько его выставок во французских галереях — в Париже, Лионе и Шантийи.

Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Италии, Франции, Израиле, Мексике, Японии, Латвии, Финляндии, Германии.
Выставка Дмитрия Бухрова «Откуда ноги растут» Подробнее ...

Тату-мастер Candice Soleillant / Фото от @ enzolucia_
/ Автор: @basan_aurinko
Девушка, про которую мы хотим рассказать в этом материале, привлекала наше внимание потрясающей комбинацией органичных орнаментальных татуировок на лице и завораживающей внешности. Но как оказалось, Кэндис из Франции не только этническая модель с татуировками на лице, но и великолепный тату-мастер, создающий традиционные и орнаментальные татуировки, наполненные силой и смыслом.

Мы заинтересовались, что значат эти гармоничные татуировки на её теле, а также почему она выбрала именно орнаментальное направление в своей работе.
— Привет! Кэндис, расскажи о себе — откуды ты, где сейчас живешь и работаешь?
— Меня зовут Кэндис Солейант.

Мне 22 года, и я появилась на свет 11 апреля 1999 года. Я родилась в Хошимине во Вьетнаме.

Меня усыновили при рождении, и я оказалась во Франции, когда мне было 5 месяцев. С тех пор я постоянно живу и работаю во Франции. Я возвращалась во Вьетнам в возрасте 15 лет, чтобы встретиться со своей биологической семьей.

У меня две семьи, и я благодарна за этот шанс.
В настоящее время я нахожусь в процессе переезда, а это время больших перемен. Я жила со своим бывшим парнем в маленькой деревушке в Верхней Савойе под названием Тон и работала там в тату-салоне в Анси «Chez Moustiche». На данный момент я возвращаюсь к своим родителям, которые живут в Эссертин-ан-Шательнёф.

В начале 2022 года я буду вести запись только во Франции. Мне нужно время,чтобы найти город, в котором мне хорошо. Мне трудно оставаться на одном и том же месте.

Я много переезжала за последние несколько лет. Так что гост споты это идеальный вариант для меня. Так я могу путешествовать, работать и знакомится с новыми людьми.
— Когда ты открыла для себя художественную и культурную ценность орнаментальных и традиционных татуировок? Как все началось?
— Я открыла для себя художественную и культурную ценность орнаментальных и традиционных татуировок, когда начала делать себе татуировки.

Мне было 18 лет, и я всегда был очарована этим миром. В то время я жила в Лионе и училась в Школе изящных искусств. Лион был началом всего.

Я знакомилась и работала со многими тату-мастерами. Я много наблюдала и слушала. Я завидовала и восхищалась этими художниками.

Постепенно я сама погрузилась в эту вселенную. И это было прекрасно. Я мечтала стать татуировщицей, много рисовала, но так и не решилась пройти стажировку. Из-за моей неуверенности в себе.
Предыдущий
Следующий
Но потом я встретила Жюля.

Благодаря ему моя жизнь кардинально изменилась. Он делал мне татуировку в Лионе. Он стал моим другом, парнем, а затем человеком, с которым я разделила свою жизнь.

Он был немного старше меня и много лет занимался татуировкой. У него был большой опыт в татуировке. Его искусство очаровало меня. Он был личностью, человеком, которого я очень уважала, с бурной и страстной жизнью.

Его мир был полной противоположностью моего, и я многое открыла для себя, живя с ним. Почти все татуировки на моем теле сделал он на протяжении многих лет. Мне нравилось то, что он делал, и я была безумно влюблена в него.
Я немного следовал за ним, выполняя случайные работы.

Потом, в начале первого карантина, он предложил научить меня делать татуировки. У меня никогда не хватало смелости самой попросить его об этом.

Я была переполнена счастьем, для нас двоих это было началом большого приключения. Он научил меня всему.

Я тренировалась на нем, на себе, на своих друзьях. А когда студии снова открылись, мы ездили по гест спотам по всей Франции.

Это было здорово. Мое обучение было другим, но таким насыщенным жизнью.

Я с удовольствием была бы вечным учеником.
Интервью. Ooqza: “Мои персонажи — это проекции эмоций и чувств человека”
— Почему ты выбрала для работы именно этот стиль татуировки?

Что это значит лично для тебя?
— Я выбрала работу с орнаментальными татуировками, потому что для меня это способ возврата к истокам, примитивному возвращению татуировки. Я ищу свои корни, и через украшения я могу выразить этот поиск. Я живу прошлым, мне кажется, что я живу на этой земле уже много столетий.

Орнаменты подобны языку тела. Через них я могу говорить о своей духовности и своих убеждениях. Я хочу, чтобы эти украшения приносили удачу моим клиентам, ведь они являются талисманами.

Символика очень мощная. В древних племенах они были знаками войны, чтобы напоминать мужчинам о том, кто они и откуда пришли.
— Часто традиционная татуировка наносится в технике хендпоук. Каким способом и оборудованием вы пользуетесь в своей работе?
— В настоящее время я работаю машинкой, но я начал свое обучение с хендпоука.

Это унаследованная от предков техника, которая требует большой настойчивости и терпения. Сейчас я предпочитаю работать машинкой, потому что делаю большие работы. Но татуировки на таких хрупких участках,  как уши или соски я всё же хотела бы делать хендпоуком.
— Как ты делаешь так, чтобы эскизы татуировок выглядели будто из прошлого?

Ты специально делаешь это?
— Чтобы придать своим рисункам старинный вид, я наношу кофе на бумагу, чтобы затемнить ее. И для этого я использую бобовую бумагу. Все делаю руками, планшетом не пользуюсь.

Раньше была такая красивая бумага с ее несовершенствами. Я нахожу её более аутентичной. Я также использую тушь, кисти и перья, чтобы нарисовать свой дизайн.
Предыдущий
Следующий
— Нам показалось, что твои татуировки и потрясающая внешность связаны с сохранением культурного наследия ваших предков.

Это правда? Расскажи нам больше о своих красивых и загадочных татуировках на лице. Они что-то означают?

Как ты решила их сделать?
— Я не знаю своих предков. Я знаю, откуда я родом, но я сильно пострадала от моего удочерения, когда была чуть младше. Я был потеряна, дезориентирована и потеряла направление.

В детстве я была очень религиозной, благодаря своему образованию я была традиционной практикующей христианкой.  Затем мало-помалу я открыл для себя другой способ веры. Сейчас я поддерживаю свои убеждения через свои татуировки.
Я ношу японские, скандинавские, традиционные итальянские, традиционные французские, тибетские татуировки… Все стили смешаны вместе, как и я. Я имею корни во всем мире.

Я везде чувствую себя как дома. И я помечаю свое тело этими украшениями, чтобы помнить об этой жизни.

Это глубокий поиск личности.
Hernan Giamberardino — большая сила маленьких татуировок
Все татуировки на моем лице сделал Жюль. В основном это украшения.

На лбу это монгольские украшения, на добрую судьбу. На подбородке берберский орнамент. Японские языки пламени для силы, а на другой стороне лица славянские орнаменты для защиты.

Также у меня большое сердце на щеке и свастика. Конечно, это не нацистская свастика, а индуистский символ, символизирующий благополучие и гостеприимство. Это крест из азиатских стран, очень распространенный, но не известный в Европе, поэтому печально видеть некоторую путаницу.
Я татуировала свое лицо понемногу, чем больше развивалось мое сознание, тем больше развивалось мое лицо.

Я ни о чем не жалею, я горжусь тем, что ношу. Это моя броня.
Предыдущий
Следующий
— Твой профиль в Instagram очень необычен — каждая картинка дополнена поэтическими строчками.

Что это за поэзия?
— Я люблю писать, люблю выражать свои эмоции на бумаге. Я пишу с детства, пишу обо всех и обо всем. Я более талантлива в письменной форме, чем в устной. Я хочу оставить след в сердцах людях не только своими татуировками, но и своей поэзией.

Это слова жизни, передающие свет и мужество.
Предыдущий
Следующий
— Мы также заметили вашу любовь к скульптурам на кладбищах. Почему вас к ним тянет? У тебя есть какие-то другие необычные увлечения, о которых ты не рассказываешь в Instagram?
Я много фотографирую, в основном людей, которых люблю, и людей, которые трогают мою душу, но в основном кладбища.

Я люблю кладбища, все священные объекты. Они успокаивают меня и напоминают, что человек снова становится прахом.

Он принадлежит Земле и всегда будет принадлежать Земле. Кладбища позволяют мне чтить память об этих многих жизнях. Каждая жизнь священна и каждая жизнь имеет значение.
У меня много увлечений, как я уже сказал, поэзия и фотография.

Кроме того, я коллекционер, у собираю много вещей. Моя любимая коллекция — это коллекция распятий.

Я постоянно хожу по блошиным рынкам и гаражным распродажам. Я также увлекаюсь спортом, бегаю каждый день и занимаюсь тайским боксом (Муй Тай).

Я люблю танцевать, читать. Я люблю животных, особенно кошек. Я просто люблю жизнь и все, что она приготовила для меня.
Тату-мастер Candice Soleillant Подробнее ...

Тату-мастер Михаил Козлов
/ Источник файлов: @fkmtattoo
Как часто вы задумывались над тем, что или кто стоит за тем или иным изображением? Откуда оно появилось, кто был прародителем стиля или что вкладывал художник в свое произведение? Герой нашего сегодняшнего интервью, как раз один из тех немногочисленных тату-мастеров, которые не только самостоятельно проводят целые исследования в поисках истоков и смыслов в изобразительном искусстве, но и являются популяризаторами истории живописи и татуировки.
Михаил Козлов — тату-мастер из Санкт-Петербурга, который придумал и реализовал по-настоящему уникальный познавательный проект в рамках Инстаграма. В формате
коротких карточек в сторис Миша рассказывает
об истории японской и среднеазиатской живописи и татуировки.

Что важно, истории, которыми он делится с подписчиками, не только безумно познавательные, но местами смешные и удивительные.
Предыдущий
Следующий
Отрывки из лекции про маски в японской культуре
/
Источник файлов: fkmtattoo
Эти истории затягивают читателя, заставляют ещё больше интересоваться историей возникновения тайных смыслов и значений, и в целом, культурой Средней Азии,  а самое прекрасное — образовывают читателя, который позже становится носителем татуировки с японскими корнями.
— Привет, Миша! Давай знакомиться, расскажи о себе и своем проекте. Для чего он и для кого?
— Привет! Я занимаюсь японской татуировкой, переосмыслением традиционных техник и сюжетов.

Работаю с композиционными решениями и стилистическими приемами японской культурной традиции, но мне кажется интересным не воспроизводить их в точности, а интерпретировать увиденное с позиции западной ментальности и с помощью современного визуального языка. В современном западном подходе к татуировке не меньше интересного, чем в средневековом восточном — и я стараюсь найти золотую середину.
В формате карточных лекций в Инстаграм я стараюсь познакомить свою аудиторию с контекстом, который придает глубину всей этой визуальной экзотике. Это классная и интересная работа, и, что важно — это находит отклик.
Предыдущий
Следующий
Отрывки из лекции про журавлей в японской живописи /
Источник файлов: fkmtattoo
Основной источник вдохновения для моих татуировок – японская гравюра Укиё-э.

Мне интересно преобразовывать визуальный язык гравюры в татуировку – и я использую при этом технические приемы, с которыми люблю работать больше всего – дотворк —  больше точек, меньше полосок.
Мне важно не только работать с визуалом, но и рассказать историю, которая стоит за конкретной гравюрой, каким-то стилистическим или техническим решением, свойственным жанру. Кроме того, укиэ ё – это практически всегда иллюстрация: обычно есть какой-то сюжет из мифологии, литературы или реальной истории, который стоит за изображением.
Предыдущий
Следующий
Отрывки из лекции про орнаменты в японской гравюре /
Источник файлов: fkmtattoo
Здесь очень много нюансов, влияющих на восприятие изображения – и смотреть становится интереснее, когда знаешь больше. Так что публикации с новыми работами я раз в неделю разбавляю короткими карточными лекциями о культуре и мифологии Японии в контексте татуировки. Стараюсь заинтересовать темой и приоткрыть занавес.

Японская гравюра, японская татуировка – это гораздо больше, чем несколько образов, которые закрепились в поп-культуре.
— Расскажи про то, как ты начал интересоваться японской культурой? Почему она так тебя зацепила?
— Все началось с одной картинки – мне попалась на глаза работа с тигром, который сидит в бамбуковой роще, смотрит на зрителя и улыбается. Было очевидно, что художник тигров никогда не видел.

Пропорции тела выглядели очень непривычно, морда была какая-то драконья, с тяжелой челюстью и глазами навыкат. При всем этом тигр на работе был очень живым, харáктерным, я прямо чувствовал, что он сейчас встанет и уйдет из кадра по своим делам.
Работа неизвестного художника 18 века по имени Кокухо
И я начал искать других тигров, похожих на первого.
Я смотрел и разбирался со стилистическими особенностями тигров из разных восточных стран.

Сначала меня зацепили корейские, их попадалось на глаза больше всего. В Корее к тиграм особое отношение, есть несколько сюжетов, которые встречаются постоянно: тигр, смотрящий на сороку, тигр, который курит трубку в окружении зайцев, тигрица с тигрятами.
Я смотрел не только корейских, мне попадались тибетские, японские, китайские.

Они все оказались очень разными по настроению и манере изображения: корейские выглядят самыми непредсказуемыми, в них чувствуется сила и хитрость, а тибетские вообще не всегда похожи на тигров – но всегда выглядят зло и яростно. Китайские, наоборот, очень плюшевые и миролюбивые – а в японских гораздо больше от мифических драконов, чем от реального животного.
Курящие тигр и заяц в корейской народной живописи
Я заинтересовался этими различиями и пытался уловить разные характеры.

Миксовал их в разных пропорциях – и в какой-то момент обнаружил, что японские тигры мне ближе всего.
Интерес постепенно перекинулся с тигров на японскую гравюру и живопись в целом.
Мне нравится японская логика построения изображения: то, как движется кисть, взаимодействуя с текстурой бумаги, то, какая история стоит за изображением — почему у Будды в иконографии всегда три полосы на шее, почему глаза некоторых самураев перекошены, зачем лиса держит в зубах амбарный ключ и т.д.
Об этом очень интересно говорить через татуировку. Чем глубже в это зарываюсь — тем интереснее становится.
— Расскажи про то, как ты решил сделать формат обучающих лекций в сторис?
— Это не было запланировано. Просто в какой-то момент захотел поделиться материалом – я постоянно ищу какие-нибудь классные картинки, легенды, веду заметки, это часть моей работы.

Сидел на карантине и подумал, что если моей аудитории интересны мои татуировки, то ей может быть интересен и материал, на котором основана моя работа.
Я опубликовал один материал, про Ханню – и был какой-то сумасшедший по моим меркам фидбек. Это меня вдохновило, я решил повторить.

Просто рассказывал интересные легенды, истории о знаковых персонажах, свои мысли на этот счет время от времени – и сам не заметил, как это стало важной частью моей работы.
Предыдущий
Следующий
Отрывки из лекции о маске Хання
/
Источник файлов: fkmtattoo
Это оказалось чертовски полезным и интересным делом: когда я готовлю какой-то материал, я волей-неволей структурирую всю информацию по теме у себя в голове, я натыкаюсь на какие-то детали, которые не видел раньше, получаю дополнительную информацию от зрителей – это все помогает продолжать этот поиск.
— Как ты выбираешь темы для следующих лекций?
— Тему выбираю произвольно, обычно это что-то, что интересно мне самому – и о чем можно рассказать в формате инстаграма так, чтобы это было интересно неподготовленному зрителю. Это может быть сюжет легенды, описание какого-то феномена японской культуры, краткий обзор работ одного из художников, вдохновляющих меня.
Предыдущий
Следующий
Отрывки из лекции о лягушках в японской гравюре
/
Источник файлов: fkmtattoo
Иногда связываю тему материала с новой татуировкой, чтобы погрузить зрителя в контекст.
Просто стараюсь написать так, чтобы тема понравилась  – потому что это может спровоцировать человека на дальнейшее погружение в материал.
— А ты знаешь японский язык? Где ты находишь всю эту информацию, которой делишься со своими подписчиками?
— Японского не знаю. Информации на русском совсем мало, на английском как будто тоже недостаточно, чтобы ухватить все нюансы – так что рано или поздно придется учить японский.
Что-то я нахожу в книгах — покупаю, ребята приносят мне на сеансы.

Но большую часть информации я получаю из интернета. Чаще всего это просто какие-то обрывки, которые я сам связываю вместе.
Обычно я просто ищу гравюры, за которые цепляется взгляд.

Рассматриваю, пытаюсь разобраться. Потом делаю поиск по картинке – и стараюсь найти всю информацию, которая есть.
Предыдущий
Следующий
Отрывки из лекции о сценическом макияже Кумадори
/
Источник файлов: fkmtattoo
— Ты путешествовал по Японии?

Если нет, планируешь ли? Что бы хотел там увидеть?
— В 2020-м собирался, но не удалось. Желание поехать сохранилось, но в ближайших планах у меня совсем другие путешествия, так что пока знакомлюсь с культурой дистанционно.
Увидеть там я хотел бы все, ха.
Интервью.

Кристина Дармаева — масштаб и динамика
Мне кажется, важно даже не что-то конкретное посмотреть, а почувствовать атмосферу. Сомневаюсь, что ее можно понять, если ты там не родился и не вырос, но надеюсь уловить что-то, что позволит еще глубже зарыться в тему.
— Ты уже ощущаешь изменения в «осведомленности» приходящих к тебе людей или пока рано делать какие-либо выводы?
— Ощущаю.

Во-первых, есть ребята, которые после очередного погружения в материал заинтересовались конкретной темой и пришли делать татуировку по ней. Например, я рассказывал историю про окури-оками, волка, который преследует человека ночью на безлюдной дороге.

Этот волк защищает путешественника, человек может быть уверен, что его путь пройдет без приключений, и он точно достигнет цели. Один нюанс – если человек споткнется и упадет, то волк сам убьет его. Многим это показалось классной метафорой, и я получил несколько запросов на татуировки с окури-оками сразу после публикации материала.
Большая часть ребят, которые приходят ко мне на сеансы, говорят, что либо интересовались японской мифологией до знакомства с моим аккаунтом, либо что мои погружения помогли открыть для себя эту тему.
Однажды мне написали, что читают мои карточки детям – было очень неожиданно.
Очень здорово видеть эту обратную связь, она помогает в работе.
— Подбираешь ли ты сам изображения под конкретные личности?

К примеру, как делают те же мастера из Тайланда, работающие с Сак Янт. Расскажи немного о своём рабочем процессе.
— Мне кажется неправильным играть в шамана-психолога и пытаться угадать, что человек должен носить на себе. Обычно ко мне приходят или с относительно сформированной концепцией, или с пожеланием «давай сделаем что-то классное».
В первом случае мы обсуждаем детали – дорабатываем основную идею, обсуждаем, как положить на тело, какие элементы нам нужны, какие будут лишними, в какой последовательности мы будем выполнять работу, сколько времени это займет и т.д.
Во втором случае мы обычно сначала сужаем тему до предела: обсуждаем возможный круг сюжетов, расположение, размер — прежде чем я начну работать над татуировкой, неплохо все-таки разобраться, что человек на самом деле хочет.

Фраза «давай сделаем что-то классное» может означать как «я полностью тебе доверяю, делай, что считаешь нужным» так и «на самом деле я не знаю, чего хочу». Если человек не знает, чего он хочет – я предпочитаю считать, что татуировка сейчас ему не нужна.
Во всех остальных случаях мы обсуждаем детали, иногда я делаю какой-то набросок на теле, у меня формируется представление о том, что и как я буду делать.
Эскиз я готовлю к сеансу и показываю там же, большого смысла обсуждать и вносить какие-то правки заранее нет, потому что эскиз – это в любом случае только концепт на белом плоском листе, вся работа – уже на теле.
— А как часто к тебе приходят клиенты с изображениями, которые имеют кардинально другое значение, нежели то, с которым ассоциирует его человек решивший набить себе его в качестве татуировки? Ты переубеждаешь их?
— Обычно такого не случается.

Так сложилось, что мои клиенты как правило на одной волне со мной, очень ответственно подходят к выбору сюжета, изучают тему заранее – и в общем-то хорошо понимают, что и почему они хотят носить на себе.
Переубеждать вообще никого не нужно, это же не история про противостояние мнений, а совместная работа на результат, который одинаково важен обоим.
Если мне по какой-то причине не нравится идея, с которой человек ко мне обратился – я скажу об этом и предложу альтернативные варианты. Если мы по-разному чувствуем тему, человек уйдет. Если мы на одной волне – продолжим работать.
— Ориентальную татуировку ценят абсолютно разные люди по всему миру, но может быть ты можешь выделить нечто общее среди своих клиентов?
— Могу!

Люди, которые приходят ко мне, очень разные, но  все любят свою жизнь и занимаются интересным делом.
Профессии у всех разные, но для всех них работа – это не просто место, откуда они приносят домой деньги. Это именно интересное дело, которое доставляет им удовольствие, которым они горят – и на сеансах мне с одинаково горящими глазами рассказывают про нюансы фронтэнд-разработки и препарирование человеческих тел для естественнонаучных музеев.
Думаю, умение ценить свою работу и превращать ее не в повинность, а в важную сторону жизни – одно из условий, от которых зависит желание доверить себя моей работе и получить от этого удовольствие.
Интервью.

Биографика Руслана и Антонины Абусевых
Ещё больше потрясающих работ Михаила
ищите в его Инстаграме
, и не забывайте внимательнее просматривать сторис — вдруг сегодня он расскажет о истории появления персонажа для вашей будущей японской татуировки!
Смотрите также
← Сергей OM: «‎Если выразиться одним словом, татуировка это — История»
Безупречная графика с архитектурным бэкграундом от Алёны Зозуленко
Смотрите также
← Безупречная графика с архитектурным бэкграундом от Алёны Зозуленко
Сергей OM: «‎Если выразиться одним словом, татуировка это — История»
Тату-мастер Михаил Козлов Подробнее ...

Тату мастер Роман Dase Щербаков
/ Источник файлов: @dasetattoo
Графический дизайнер и художник-татуировщик
Роман «Dase» Щербаков
просто напросто поражает нас своими причудливыми татуировками.
И если ослепительная подача не привлекла Ваше внимание, то ни на что ни похожие татуировки обязательно сделают это.
Роман Щербаков, работающий под художественным псевдонимом Dase, является украинским художником-татуировщиком с эстетическим видением.
В отличие от многих современных тату-художников он заполняет свой Instagram аккаунт красивыми, упрощенными, но яркими схематичными татуировками.
Этот выбор безусловно определен благодаря его знаниям в качестве графического дизайнера.
В своих работах у Романа есть склонность к использованию простых цветов в сочетании с авторским дизайном и массивными черными элементами.
Думаю, в данной эстетике и находит отклик современная субкультура.
Смотрите также
← Кавайные татуировки Laura Annunaki
Традиционные татуировки — Victor Vaclav
Смотрите также
← Традиционные татуировки — Victor Vaclav
Кавайные татуировки Laura Annunaki
Тату мастер Роман Dase Щербаков Подробнее ...

В последний день лета 2019 на территории КВЦ Сокольники прошло сразу два события, объединивших культуру татуировки и барбер-искусство — Russian Tattoo Expo 2019 и Barber Connect Russia 2019.
Сотни профессионалов обоих направлений со всего мира встретились в одном месте, чтобы показать посетителям насколько обширна и многообразна культура украшения человеческого тела!
Уже традиционно, iNKPPL сквозь объективы камер дает возможность всем и каждому прочувствовать атмосферу мероприятия даже если вы не смогли его посетить.
Те, кто были в этот день с нами — ищите себя на фотографиях и делитесь ими со своими друзьями. А впереди у нас фоторепортаж со второго дня — будет жарко! Подробнее ...

Профессиональная программа 21-го Московского Фестиваля Татуировки: рассказываем о 7-й Конференции Татуировщиков!
В предыдущих статьях мы поделились деталями о
Конкурсе Татуировок
, а теперь пришло время осветить еще одну часть программы 21-го Московского Фестиваля Татуировки — Конференцию Татуировщиков.
На Фестивале Конференция Татуировщиков — это площадка для обмена опытом, углубления знаний и улучшения навыков. Участников ждет насыщенная программа лекций от ведущих экспертов тату-индустрии, а темы точно будут интересны и начинающим, и уже опытным мастерам.
Количество мест в лекционном зале ограничено, поэтому советуем зарегистрироваться заранее.
Регистрация на 7-ю Конференцию Татуировщиков
Расписание
Разина Дарья Михайловна
— Врач-косметолог клиники DELETE, спикер и обучающий тренер компании «Umitex».
Тема:
«Как нужно подготовиться к удалению татуировки и что делать после удаления, чтобы закрепить результат и избежать осложнений»
Спикер поделится опытом и расскажет о влиянии тона кожи на процесс восстановления, необходимых средствах для быстрой реабилитации, а также о том, как пациент может ускорить утилизацию пигмента после лазерного удаления.
Длительность лекции: 60 минут
Руслан Абусев
– татуировщик, специалист масштабных тату-проектов с 2015 года.

Изобретатель и конструктор революционных тату-игл и машин, основатель всемирно известного бренда ABUSEVTATTOO. Многократный призер, а также судья фестиваля татуировки, проведет лекцию на Конференции Татуировщиков 21-го Московского TF.
Тема:
«Сколько ты стоишь? Самоподача или личный бренд.»
На данной лекции будут разобраны одни из самых популярных вопросов в личной практике наставничества молодых татуировщиков.

Подводные камни без воды.
– Система ценообразования. Как посчитать сколько стоит время.
– Почему нужен дополнительный источник дохода.
– Как избежать выгорания в работе.
– Кто ты? Безжалостный креативщик или слепой подражатель чужого успеха?
Длительность лекции: 1 час 30 минут
Михаил Кулешов
— мастер мрачной татуировки, судья Фестиваля.
Для всех, кто стремится расширить свои горизонты в области, где силы команды играют ключевую роль, Михаил проведет лекцию о том, как стать частью Proteam и какие возможности это открывает:
Зачем вам Proteam и зачем вы ему, преимущества и перспективы для участников команды.
Советы по развитию необходимых навыков и качеств для успешного вхождения в команду.
Длительность лекции: 60 минут
Вадим Кравченко
, ведущий специалист SMM в тату-индустрии, и
Евгения Искакова
, профессиональный таргетолог.
Тема:
«Продажи и продвижение в 2024.

Как рекламироваться без баяна и продавать не впаривая»
Узнайте, как создавать эффективные рекламные кампании, которые привлекают не только внимание, но и новую аудиторию. Спикеры поделятся стратегиями продвижения и продаж в мире татуировки, расскажут о стимулировании продаж в социальных сетях, работе с рекламой в ВК и создании эффективной рекламы.
Длительность лекции: 1 час 45 минут
Михаил Колесников
— мастер сакральной татуировки, многократный призер Конкурсов TF, уже более 10 лет работает с масштабными тату-проектами.
Его лекция на Конференции будет платной,
но сейчас можно воспользоваться скидкой 30%
. Успейте присоединиться!
Тема: «
Особенности работы над масштабными проектами
»
Большие проекты — непростая задача, но это возможность претворить в жизнь амбициозные идеи, пополнить портфолио чем-то грандиозным.
На лекции спикер развеет все страхи и расскажет как придумать идею, найти клиента для подобной работы, договориться с ним о цене, распланировать этапы, начать и, что самое главное, закончить этот проект.

А еще мастер поделится собственным опытом и отношением к трансформациям человеческого тела.
Длительность лекции: 2 часа
Давид Степанян
— Профессиональный художник, член союза художников России, стаж работы в тату 7 лет, в живописи 20 лет. Давид трудится в собственной студии «Stefany tattoo studio». Направление в тату: реализм, дарк хоррор и тд.

В том году Давид получил специальную награду в номинации «New Name» на Московском Фестивале.
Тема:
«Мастер-универсал: Как расширить свои возможности, чтобы стать без границ»
Присоединяйтесь к лекции, где мы обсудим искусство татуировки. Разговор о времени, управлении и технике в татуировке. Узнайте, почему универсальность важна с самого начала, избегайте ошибок излишней креативности.

Раскроем преимущества мастера широкого профиля и дадим советы по творческому развитию. Постоянное обучение и развитие навыков – наш ключ к успеху.
Длительность лекции: 90 минут
Светлана Гудкова
— челюстно-лицевой, пластический и реконструктивный хирург.
Тема:
«Медицина в татуировке»
Профессионализм тату-мастера включает в себя не только творческие аспекты, но и заботу о здоровье клиента.
На лекции спикер расскажет, какие могут быть особенности строения кожи и как с ними работать. А еще вы узнаете: какими медицинскими навыками должен владеть мастер для сохранения здоровья клиент? Какие особенности нужно учитывать при нанесении татуировки на шрамы?
Длительность лекции: 90 минут
Яна Левченко
, или ART BOYARA — амбассадор розового цвета и яркий представитель NBK TATTOO COLLECTIVE.

Активно участвует в развитии тату индустрии, участник и победитель Российских тату конвенций. Имеет свой YouTube канал и двигает NEW SCHOOL и АКВАРЕЛЬ в России.
Тема:
«Индивидуальность или что делать, чтоб твой стиль сам тебя нашел?»
В современном мире недостаточно просто делать татуировки, нужно уметь подавать себя и продавать. Все хотят найти свой стиль, чтобы люди шли только за ним, а так ли это важно? Нужно ли гнаться за «своим стилем» или есть другой путь?
На лекции мы разберём, как через раскрытие своей индивидуальности, методом проб и ошибок сделать так, чтоб  «свой стиль» сам тебя нашёл!

Лекция подойдёт начинающим татуировщикам, и опытным мастерам, которые готовы работать над собой и не ищут легких путей!
Длительность лекции: 90 минут
Александр Ахмертдинов
— тату-мастер, работающий в стиле Черно Белый реализм. Профессионально занимается татуировкой с 2015 года, за 8 лет набрал огромный опыт, участвуя во множестве тату-конвенций, работая в России и Европе с тату-артистами разного стиля и опыта, и получая награды за свои работы.
Тема:
«Черно белая татуировка, как искусство»
Мастер расскажет о ключевых аспектах татуировки, начиная от основ композиции и распространенных ошибок, до тщательного разбора грейвошей, различных заточек игл и значимости белого в черно-белых работах.

Еще Александр поделится своим опытом в создании качественных снимков для эффективной продажи ваших работ. объяснит важность мастер-классов и разницу их форматов. А в конце лекции каждый участник сможет задать интересующий вопрос
Длительность лекции: 1 час 40 минут
Екатерина Островная
— руководитель и топ-мастер студии Синица с 2009 года, неоднократный призер тату-фестивалей и преподаватель курсов для тату мастеров с 2020 года.
Тема:
«Композиция в татуировке»
На лекции спикер раскроет основные приемы композиции, различия между станковой и татуировочной композицией, расскажет об оптимальном размещении эскизов на теле и основных ошибках, а также ответит на вопросы участников.
Длительность лекции: 50 минут
Подробное расписание Конференции
Благодарим партнеров TF за поддержку тату-движения России: Подробнее ...

Тату-мастер Andrzej Niuniek Misztal
/ Источник файлов: @niuniekrock
Тату-мастер
Andrzej Niuniek Misztal
— художник из города Ярослав (Польша) — признанный мастер реализма.
Специализируется на цветных и черно-белых работах, используя метод двойной экспозиции.
Всемирную известноcть он получил благодаря своим масштабным тату-проектам.
Andrzej Niuniek Misztal является членом World Famous Pro Team и Kwadron Pro Team.
Мастер работает в своей собственной студии «Rock-in tattoo studio» в Ярославе (Польша), а также на многочисленных конвенциях по всему миру.
Смотрите также
← Тату-мастер Rich Pineda
Neo traditional татуировки Sophia Baughan
Смотрите также
← Neo traditional татуировки Sophia Baughan
Тату-мастер Rich Pineda
Тату-мастер Andrzej Niuniek Misztal Подробнее ...